2011年5月28日 星期六

過去的未來:劇照精選

感謝力維舞監為我們找來的攝影師大哥Etang Chen,
以下是他拍攝照片的節錄,快來跟我們一起欣賞!



上半場:孵生






















黑白照片別有風味!

































    | 這張好像政大張照堂影展的宣傳照片.....











下半場:死亡紀事




























    攝影師創造的魔幻寫實










附錄:幕後風景

















    執相機者即為攝影師

2011年5月25日 星期三

四天三夜身心工作坊又來了---!!

2011 禾劇場身心工作坊
情緒與創作力

    我對演員很感興趣,因為他是一個活生生的人。這裡含有兩個基本點:第一,我和另外一個人相遇,彼此開誠佈公地相互瞭解,從而克服了我們的孤獨;第二,試圖通過另外一個人的行為去瞭解自己,從他的身上發現自己。    Grotowski 

我們無法脫離自身的生命脈絡來談表演創作,正如我們無法脫離情緒來看自身的生命情境。那麼,從情緒到表演,這間中究竟孕育著多少個過程?這間中究竟迸發出什麼樣的生命力?從情緒密集的交織到轉化成劇場可供滋養的展現元素,我們試圖直接經驗這段旅程,感受並探索其中的表演能量與創作可能。

課程主題:

1.學習及瞭解一個人在身心結構的完整性,和表演客觀條件的建立,讓身體和聲音成為可學習可經驗可掌握的能力,以及可具體實現的質感。
2.我們視劇場為一種生命歷程的發展。一個演員需具有能力去與自己或他人的生命進行對話。我們藉由密集的身體工作來面對自己內心的各種層面,挑戰自己,激發出內在的身體潛力,以掌握表演狀態中的各種技能反應,與覺察的敏銳度。
3.運用Grotowski的工作方法,尋找劇場表演的真實,回到更本質面的思索,以累積足夠的身體技術及能力,將生命歷練的沉澱,轉化為誠摯的情感表現和充沛的表演能量,進而掌握表演情緒再現的途徑。
4.透過小組和個人的密集工作,分享與探索個人生命的歷程,了解每種情緒的核心與狀態,拓展表演者與自我、他人及空間的互動關係,以找出一個身體、聲音的行動架構,精準地傳達表演的內在情感,讓劇場表演不流於僵化模仿,尋索更誠摯更寬廣的天空。



課程內容:

對喜歡劇場,有志於表演的朋友,工作坊將密集進行三種向度的探索:
1.肢體開發:著重於身體能力的開發和訓練,從外在的線條、造型、平衡、協調、自由動作創造,到訓練身體的爆發力、凝聚力與張力,以捕捉身體經驗的流動。
2.聲音探索:學習音韻吟唱,瞭解發聲時身體內部的律動,並運用聲調的高低起伏與唸誦的轉折,發掘聲音的質感,然後經由文本與話語內在結構的掌握,及歌謠韻味的引導下,與他人的聲音和空間達到和諧狀態。
3.工作自己:實際經驗Grotowski的訓練方法“Waking Up”(醒覺),挑戰學員自我的「惰性」,訓練「觀看的能力」。經由工作自己的身體和聲音,準備工作日誌,提出問題的觀察,敘述工作經驗後的自我發現,從而感受自己在過程中的改變。


·    指導老師:陳偉誠 
·    學歷:國立台北藝術大學舞蹈研究所碩士畢業。
·    經歷:雲門舞集首席舞者、編舞者、排練指導。美國加州厄爾宛大學戲劇研究所研究員,世界戲劇大師Grotowski傑出弟子及其私人助理。雲門舞集首席舞者、編舞者、排練指導。跟隨熊衛老師學習太極導引,赴美期間與大陸周師傅學習吳氏太極拳,並跟隨亞運銀牌選手黃國忠老師學習陳氏太極拳。法國巴黎國際藝術村駐村藝術家。人子劇團藝術總監,蘭陵劇團、優劇場、身聲演繹社、金枝演社、極體劇團演員訓練。
·    現任:國立台灣藝術大學戲劇學院及舞蹈學院講師、實踐大學音樂系講師、呂旭立基金會團體老師、台北醫學大學通識教育中心講師



·    課程日期:自2011年7月1日起至2011年7月4日 (四天三夜)
·    課程費用:6000元整(含紅樹林到三芝的交通費及食宿)
2011/6/15前報名九折優待。工作坊舊生、劇場訓練課學員九折優待。四人團體同行八五折優待。
·    上課人數:20人左右,報名繳費先後順序額滿為止。請先繳交報名表,待本團確認資料後通知,才進行繳款動作,以完成報名手續。
      參與學員必須具備基本身體能力,並能夠承受長時間的身體工作。有相關劇場經驗者為佳。
·    報名方式:請至此網頁最底,下載報名表
   https://sites.google.com/site/hotheatre2011/home/2011

·    上課地點:台北縣三芝鄉芝蘭山莊
·    報名洽詢電話:0911-840352小高;0936-254202小白

2011年5月18日 星期三

禾劇場不見不散! 2011-2012

禾劇場後續活動(宛如社區大學,課程滿檔)
將會陸續刊登最新消息於此,
請看倌緊緊跟隨,切勿錯過!

1.《他們的房間》訓練&角色徵選

性別、年齡不拘,邀請對於表演及自我探索有熱情的你一起工作。禾劇場將於年底推出全新製作『他們的房間』,內容關於人在生活中的徬徨無助與孤獨感,並且探討感覺和情緒如何左右人活著的面貌。禾劇場團長羅淵德將帶領一系列身心訓練,包括東西方各種表演技術以及自我敘說治療。並且將舉辦兩次密集訓練工作坊,進行"秘境創造"課程,實驗肢體、聲音、心靈的創作力。

訓練及排練時間:7月至12
演出日期:1223~25 共四場

甄選時間:645  下午1點~5
徵選地點:禾劇場(近萬芳醫院捷運站)
徵選資料:包括基本資料、私敘述(詳見報名表)3分鐘表演、現場即興
徵選方式:請填妥報名表,eMail hotheatre@gmail.com 
報名表下載點:http://0rz.tw/JHuy5
洽詢電話:0912-270-253 無家雲



2.得獎大作《忿怒》再製 女主角徵選

榮獲2008 台北藝穗節 明日之星大獎、台新藝術獎提名、牯嶺街年度演出之一
        2009巡演花蓮、2010巡演澳門城市藝穗節




《忿怒》改編自香港最具特色的當代作家黃碧雲《七宗罪》同名短篇小說。故事描寫住在城市邊緣同一棟公屋的人們,生命宛如塵土,命運交纏,越掙扎越墮落,卻不曾受到注目。黃碧雲凝視世間的力道,使她所寫的一切都不願放棄靈魂。此劇曾在首屆臺北藝穗節演出,獲得極高評價。2010年更受邀前往參與澳門城市藝穗節的演出,同樣獲得熱烈迴響。





年齡不拘,邀請對於表演及身體訓練有熱情的你一起工作。

徵選時間:6月中旬
報名方式:詳見部落格後續消息發佈


3.劇本創作坊「說故事的渴望」






師資介紹:高俊耀 禾劇場藝術總監 小劇場編導

活動時間:6月中旬
報名方式:詳見部落格後續消息發佈

我們活在當下,但過去與未來無時無刻存在於心中。我們藉著寫作,讓某種不可言喻的事物開展,揭示你我的關係,顯露蒙昧混沌的自己。
因此書寫是種渴望,不斷逼近生命的迴旋處。
因此創作是段旅程,阻礙、困頓、迷惘、孤寂、漆黑,我們不斷摸索,我們前進,感覺前進的行動本身述說些什麼。
我們凝視,企盼直視生命的核心處。
4.暑期四天三夜 身心工作坊 再度與您相見!



活動時間 7/1-7/4  於老師家
報名方式:詳見部落格後續消息發佈


我們視劇場為一種生命歷程的發展。工作坊以演員「完整性」所需具備的條件為目標,藉由密集的身體工作來面對自己內心的各種層面,挑戰自己,激發出內在的身體潛力,以掌握表演狀態中的各種技能反應,覺察的敏銳度。運用Grotowski的工作方法,尋找劇場表演的真實,回到更本質面的思索,以累積足夠的身體技術及能力,將生命歷練的沉澱,轉化為誠摯的情感表現和充沛的表演能量,進而掌握表演情緒再現的途徑。 





師資介紹:陳偉誠老師 禾劇場藝術顧問
前雲門首席舞者、劇場大師Grotowski特別助理、長年進行身心工作
5.放眼——2012:黃碧雲《七宗罪》再度改編《懶惰》


   .........你離開以後事物開始暗與靜        
劇本製作:高檔團隊=高俊耀 + 簡莉穎


敬請期待。

禾劇場,不見不散。

2011年5月15日 星期日

【過去的未來】-《孵生》、《死亡紀事》演出資訊

禾劇場立案後在台演第一個演出作品!
(禾劇場2010年曾受邀至澳門藝穗節演出《忿怒》,演出資訊觀眾回響

【過去的未來】-《孵生》、《死亡紀事》

演出時間:2011年5月12日 (四)19:30
                           5月13日 (五)19:30
                           5月14日 (六)14:30、19:30
                           5月15日 (日)14:30   *演後座談

地點演出:牯嶺街小劇場 (台北市中正區牯嶺街5巷2號)


【過去的未來】

我的靈魂有一張臉,低訴生存的異色溫柔


生活的那扇窗 我伸出烏黑的雙手
所有呼吸 黃昏 瘀青
我到底在哪裡?海潮奔來而繁花盛開

孵生


離開精神病院的姊
與妹重新相聚
回歸 排斥 到相濡以沫
吸引 渴望 苦痛……
妳是我的另一半嗎?
我們為什麼互相追索?
在愛的陰影裡
血肉緊緊相依
如何直視彼此的黑暗
如何能使彼此更完整……

死亡紀事
一個悠悠終結的靈魂最後的發現居然是:
我的身體呢?
我呢?
也許我終於失去「我」自己………
憂鬱的熱帶馬來西亞
屍體搶奪四分五裂
溫柔 與 暴力
夢境 寓言 和 神話
面對死亡之後
生存的潮水才向我襲來……

一群追隨葛羅托斯基理念的劇場人,秉持著對「人」的信念,相信藝術是敞亮自己心裡黑暗的過程,組成了「禾劇場」,樸實而溯源。在2011年這個時間點,社會、政治、宗教的不安動盪使他們思考創作,在「過去」和「未來」的幽微之間,「生」與「死」的殘酷真實,找尋每個人的孤獨和慾望。一票兩戲,邀請你一同來參與我們生命正在發生的過程。

【製作團隊】
製作人    :高俊耀、羅淵德
舞台監督:郭力維
平面設計:林婉玉
行銷宣傳:吳亭潔、郭正寧
文案        :林易柔
行政票務:陳言欠璇、林子寧
前台統籌:吳佳紜

孵生》
導演:羅淵德
編劇:羅淵德與演員共同發展
演員:林婉玉、周佳吟、羅淵德
音樂設計:林育誼

死亡紀事》
導演:高俊耀
編劇:蔡承燊、高俊耀
排助:林易柔
演員:蔡德耀、高俊耀
燈光設計:劉偉申  

票價:NT450元
1.2011/4/5前購票享早鳥優惠NT380元
2.學生憑證優惠價400元
3.團體票:全票購滿總數量10張以上享9折優惠。
售票請洽:兩廳院售票系統 http://www.artsticket.com.tw/

贊助單位:台北市文化局
媒體協力:Arttime藝術網

FACEBOOK搜尋「禾劇場」
Email:hotheatre@gmail.com

2011年5月11日 星期三

出賣演職員!介紹(二)

本次要介紹的是,
神祕的《死亡紀事》編劇蔡承燊&這幾天會和大家見面的,前台長小姐~佳紜。


首先是神祕的編劇....
他說:「關於我的三個字:nerd, geek, moviegoer


他的簡歷是:
國立臺灣藝術大學電影學系四年級,個人編導短片《風沉》入圍第六屆北京電影學院國際學生影展以及 Astro Next Contentpreneur Awards;擔當攝影師的短片《狗兒們》榮獲New York International Independent Film & Video Festival < Best International Cult Short >;身兼編劇與攝影師的短片《Cold Water》入圍BMW Shorties Film Festival Official Selection。


再來是可愛的前台長小姐....
最近她做了一個特別的夢:

「我最近作了一個夢。
 我夢到《過去的未來》劇組去我老家,
想要在鄉村地方進行排練。

然後,某個晚上,
力維洗完澡,走出浴室之後,
就變得醉醺醺的,
整張臉紅通通,還一直呵呵呵地傻笑。

坐在客廳看報紙的俊耀(疑似爸爸的角色?!)
以及正在看電視的Dog一副習以為常的樣子,
還說他一直都是這樣(我在旁邊嚇死了!!)

接下來Dog就帶他去飯廳擦身體、吹頭髮(媽媽!?)
然後力維就變成西莎廣告裡面的狗了= =」


要和大家分享的是,前台長談論世界最強的生物/花博打工心得:


 她的簡歷是:
 「世新新聞系畢業,
曾在話劇社打混四年。

先前當過行政助理、文編,
這陣子剛結束花博爭豔館的神祕果小妹身分。
 你好,請多多指教。」


禾劇場「他們的房間」演員徵選與訓練


禾劇場『他們的房間  The Room of the Other's』演員徵選與訓練

性別、年齡不拘,邀請對於表演及自我探索有熱情的你一起工作。禾劇場將於年底推出全新製作『他們的房間』,內容關於人在生活中的徬徨無助與
孤獨感,並且探討感覺和情緒如何左右人活著的面貌。禾劇場團長羅淵德將帶領一系列身心訓練,包括東西方各種表演技術以及自我敘說治療。並且
將舉辦兩次密集訓練工作坊,進行"秘境創造"課程,實驗肢體、聲音、心靈的創作力。

訓練及排練時間:7月至12
演出日期:1223~25 共四場

甄選時間:645  下午1點~5
徵選地點:禾劇場(近萬芳醫院捷運站)
徵選資料:包括基本資料、私敘述(詳見報名表)3分鐘表演、現場即興
徵選方式:請填妥報名表,eMail hotheatre@gmail.com 
報名表下載點:http://0rz.tw/JHuy5

洽詢電話:0936-254202 小白

2011年5月7日 星期六

出賣演職員!介紹(一)

演員 | 蔡德耀
我是....
馬來西亞人在臺灣演從臺灣囘去的馬來西亞人
在戲裏上上下下 忐忐忑忑
在戲外左左右右 兜兜轉轉
喜喜悲悲 生生死死
好無頭緒 搞不清楚..


畢業於馬來西亞新紀元學院戲劇與影像系,主修戲劇;
2010年畢業於國立臺灣藝術大學戲劇系。
曾在台參與的演出《馬克白》、《貴婦還鄉》、《someone`s》、《旅行 . 履行》等


舞監 | 郭力維


從看戲到做戲
從觀眾席到側舞台
從鼓掌叫好到Call Cue Stand by
這就是我的過去到未來
未來是由現在累積起來
所以規劃將來不如早點起來


台中一中合唱團33屆團友
2005年政大廣告系畢業
2006年任新舞臺執行舞台監督迄今
"五年計畫"參加第一屆~第三屆台北藝穗節
現為技術劇場工作者


燈光設計(死亡紀事)| 劉偉申(威利)

在多層次的反差之中、在對自我認同的詰問之中、在是非對錯之中,必須找到一個安心立足的地方。



劇場工作
2010 《歌劇萬花筒》             創世歌劇團                /舞台監督
2009 《That Night》兩廳院新人新視野/燈光設計、音樂設計
2009 《變形記》                        臺大外文系             /燈光設計
2009 《掰啦女孩》                        創作社                 /燈光設計
2008 《掰啦女孩》                      六系聯演               /燈光設計
2008 《口禁》                          臺大現代舞社           /燈光設計
展覽
2010 《向建築告別(二)──忘記就算了》 台灣當代藝術論壇雙年展 /攝影美術
2010 《向建築告別──洞洞館計劃》                      臺大藝文中心           /藝術家



音樂設計(孵生)| 林育誼 (Stanley011)



對於生與死一直有著超越時空的想像,因為有生就有死,有死才又會新生,所有因生死所帶來的喜悅或傷痛只是短暫的,這種希望保持中性看待生死的概念一直存在我腦中。
因此製作音樂時,存在著一種跳脫情緒的做法。以電子音樂為基礎,但儘量保持著一種接近人心變化的想像空間,並不完全是冷調性的,有一種生命躍動的希望存在,能看穿黑暗但又不要放棄希望。音樂中有時會感受到無奈及孤獨,在電子音色延展及不規律的節奏中對比著一種訕笑及嘲諷,因為人性就是如此,突破自己永遠需要正反兩種力量一起孵生孕育,成長的代價超月時空想像….


國立交通大學音樂研究所碩士,主修多媒體音樂創作。
7歲起學習鍵盤樂器Electric Organ、鋼琴及民謠吉他。
.曾任功學社山葉樂器總公司電子琴示範演奏,光仁小學音樂班兼任教師,台北數位藝術中心” Max/MSP/Jitter影音互動課程”助教,文化大學幼教學程電子琴研習主講,興華小學音樂教師數位音樂研習講座主講。
.現任景文高中優人表演藝術班、全人實驗中學、光仁中學兼任教師。
.近期商業創作作品包含:公視電視劇”搖滾褓母”影片配樂,台灣機器人產業廣告配樂。
.近期藝術創作作品:
  2007/09  純電子音樂作品”Beat Fantasia”發表於南海藝廊
  2008/01  豎笛與子音樂作品”Subconscious”發表於南海藝廊
  2008/12  參與交大與文大音樂劇場電子與肢體互動作品”止不住”發表於表演36房及交大演藝廳
  2009/05  舞蹈與影音互動作品”舞、影、腳” 發表於交大演藝廳、表演36房及親民科技大學
  2009/11  伊朗鼓(Zarb)與電子音樂互動作品”Miracle” 發表於王小尹老師個人獨奏會(表演36房)
  2010/04  參與交大音樂所、應藝所、建築所共同組成之多媒體團隊創作”在光影間囈語”影音互動裝置作品於鳳甲美術館展出

2011年5月6日 星期五

【過去的未來】破報[POTS]專訪報導

引用自破報網站:http://www.pots.com.tw/node/8134

破報[POTS]復刊659號
2011/05/06-2011/05/15

「過去的未來」邁向何處?-專訪導演羅淵德、高俊耀

文/陳韋臻

一張網,生人纏縛於中;一張床,死人遭拖扯出墓。生與死之間,與人何干?
葛羅托斯基(Jerzy Grotowski)說:「如果我和一個演員有著非常深刻的工作關係,那末我真正接觸的,不再是個藝術家,和我面對面的是另一個人(human being),一個『人』(man)。」

上下半場的禾劇場之作,《孵生》與《死亡紀事》,導演羅淵德與高俊耀,與團員長期接受葛羅托斯基弟子陳偉誠的身體訓練,他們兩位在這回演出中,一個提問「人如何被生出來?」一個具現「死後的生命之線」。兩齣戲共同坐落於《過去的未來》一名下,高俊耀說,「過去、當下、未來」都可能是「過去的未來」所指,那麼,其中的不確定感,以及由著時間而來的紀念效應,究竟在「人」身上如何生成?搬到劇場中,故事又如何被述說?這是兩位導演嘗試走出的過程。

攀纏於生命網的《孵生》

頂樓排練場懸掛一張巨大的繩網,四邊角綁縛在屋頂鐵架上,兩位姐妹時笑時嘯,肢體宛若蜘蛛以肢攀附,精神又如產後母蜘蛛食用伴侶的瘋癲。曾經我記得精神病房中,前夜縱身跳樓的精神分裂者的笑容,上揚弧度在妹妹臉上重現,我因此坐立難安,那種笑臉提醒了每個在場觀看的人們,生命的向度會橫跨到自己身上。而不能接受,可能就是姐姐的奔逃。
下了戲,導演羅淵德表面竟像個大男孩,陽光而正向的此類人種,還難以理解他如何寫出舞台上「只要不被生出來,就不會死」的台詞時,他就開始提起「出生」這件事,以及「真正出生」的差異。

念心理與諮商研究所的羅淵德,目前正在精神病房實習,他表示自己接觸過許多病患,在他們身上展現出的,是一種純粹而反差的情緒,有時喃喃說著自己的事情,下一秒毫無頭緒地突然大哭或憤怒,但帶著絕對純粹的眼神。羅淵德說,這些情緒,在每個人身上其實都存在,也因此,他試著在舞台上呈現情緒與生命脈絡的交錯,可能是家庭裡親人的糾葛,也或許是兩代女性間對於「身體對待」的張力。

這一種情緒的挖掘,在演員身上的發展,是來自經驗分享、排練與心理諮商並存的奇特過程。除了聆聽兩位演員生命經驗相互討論發展出的劇本,《孵生》在創作過程中,更結合了導演本身心理諮商的能力,飾演妹妹的林婉玉分享道,羅淵德除了身體訓練之外,更經常在談話過程中,帶領演員逼近情緒。這個一層一層剝除掉她們防衛的過程,除了羅淵德的探詢與追問外,顯然更仰賴的是三方的信任關係,許多的情緒構築成有機的網絡,向後再接力轉化為劇場元素。眼見著台上演員在網上攀爬、跳躍、扯動、翻轉,並掌控情緒的舒敞與爆點,顯然,由陳偉誠帶來的身體訓練,加上羅淵德的特殊擅長,劇中「如何成為一個人」,是從被色繩包裹進場出生之後,才真正開始探問。

喪禮上的荒謬掘墓秀-《死亡紀事》

從出生向死亡,始終是哲學探問的主題;而死亡之後呢?《死亡紀事》導演高俊耀說,生命從來不因此中止。

採訪過程中,高俊耀拿出一本厚厚的新聞資料,翻開滿滿全是馬來西亞華人過世後,因著宗教、政治等原由,被回教宗教局挖出屍首安排另一場喪禮的報導。翻著翻著,原本在劇中的荒謬感,突然被現實所遮蓋。生命的華麗荒謬劇碼,不過如是。由馬來西亞演員蔡德耀與導演一同演出的《死亡紀事》,正是從一具屍體開始,一對喪禮上的兄弟,觀看著父後的失控事件,翻滾追索的是已逝之人的生命線。

兩位同操著馬來西亞口音,英語、中文、馬來語滿場飛,「我們」、「他們」、「我們」、「他們」不止口,兩位演員加上一具不在場的屍體,拉出了華人離散史裡的小血塊。重現又誇大了喪禮儀式的表演性,來自華人喪禮代父受罪「破城門」的闖關遊戲,在場上演出富有節奏感的追隨走位、翻滾與人聲,高俊耀說,事實上,「破城門」在真正的喪禮上,也確實是讓現場氣氛高漲與較為輕鬆的儀式。而帶著語言、儀式和宗教上的戲劇轉譯現實,高俊耀說,一切不脫認同的問題,但在認同過後,劇場上「如果觀眾看完覺得是一種異國的、與我無關的感受,那我想我就失敗了」,因此,對於情緒的羅織和轉化,比起羅淵德,高俊耀更為細膩與不著痕跡。他說:「情緒不能直接變成表演,因此我們花了很多力氣去找到那個轉化的過程。」

同樣經歷身體的訓練,團員們經常得忍受的是整個小時內不停地翻滾、跳躍、奔跑,超耐力的過程最末感受到精神脫出肉體的狀態;類似的訓練,導演高俊耀與蔡德耀,最常做的事就是一同做身體運動,經過碰撞而來的,並非我所猜測的「默契」,而是「你可以讀到對方的身體」。似乎是這樣的狀態,場上兩人時而追隨、同步又或卡農節奏的輪替,宛若是一場喪禮的伊索寓言,拉出的社會脈絡,則在倆人對話或舉措中被一一揭露,無須多餘的道具與配樂,紙牌一樣地排玩金銀紙錢似的,觀眾在或笑或靜的同時,都無法否認自己也如同紙牌般會被擺弄其中,無論是宗教的或家族的網絡──更何況,「每次事情發生後,最後不了了之的原因,都是牽涉到政治敏感問題,因此無法繼續向下追。」

無論事件、情緒或身體,都無法直接放置在舞台上變成表演,「倘若是自己在歇斯底里,觀眾無法感受到,因此如何擴散或感染,才是表演重要的過程。」羅淵德說著,高俊耀想了想,接著說:「所以我一直在尋找的,應該就是如何在劇場裡頭說故事,試著呈現出『找到過程』這件事。」兩個人,一邊找生、一邊挖死,巧的是,就在決定做場《過去的未來》後,姐妹與兄弟也相繼出生;台灣與馬來西亞,分別解讀土地上的「人」。
我看著高俊耀的屍體,突然地想起我在馬來西亞定居的親人,每回操著馬來西亞口音的語言交錯,那個模糊的印記突然烙印上「華人」的陌生名稱,「如何成為一個人」提問過後,究竟會往何處長?也許是閉幕後,導演的問題才真正發酵。

2011年5月3日 星期二

【過去的未來】每周看戲俱樂部 演前預報

引用自每周看戲俱樂部
http://www.mjkc.tw/2011/04/blog-post_30.html
距離萬方醫院站十分鐘的路程,蜿蜒的小巷中,在晚上七八點一般上班族回家休息的時間,另有一群努力的藝文工作者正準備開始為生命籌備一場盛宴。

在高俊耀和蔡德耀的《死亡紀事》,他們敘述在馬來西亞這個國家裡,乍看自由之下的報紙、媒體等訊息流通實則為政府所主控;故事發生在當地不同族群的共同生活下,華人信仰道教,同時也可以改信馬來西亞的主要信仰---回教。但在信仰道教的屍體有一天卻被政府當局挖出,拿著一份公文明示這個屍體應該以回教儀式處理。這個口令、這個行為看似理所當然,卻一波又一波的撩起每個人心中所共同懷疑的那個部份。

一直以來在印尼、馬來西亞發生的「華人事件」不外乎牽涉到族群的身分認同、宗教身分、語言的溝通、生活形態的差異等等,騷動後的餘波,爾後留給下一代的影響則如雪球般愈滾愈大。

我喜歡這個故事,那讓我回想起小時候坐在家門口前看戲的輕鬆,即便故事的內容含意是帶有些許的憂鬱,但說書人的態度是以一種旁觀者、富有節奏的韻律往返故事,在肢體和人物間揮舞,耐人尋味。

透過一人多角的演繹,表演者不僅說書人亦是當中的角色,大量使用廣東話、福建話、馬來語、華語的夾雜於生活中的對白,不同面向的思考帶出你、我、他/她與歷史文化記憶之間的際遇。上一輩人的故事還沒有結尾,在我們這一代也說不完,有時候一首鄉村歌謠的旋律就能讓隔了好幾世代的彼此貼近。

也許最終,創作者可以在這個時代,或是在很久很久以前以後,不用再壓抑深埋在前人記憶裡的情景。我們和這個世界的牽連,本就生生世世;今生的異鄉,也許就是來世的原鄉。

(五分鐘休息後)

相較於一個起承轉合完整的故事,羅淵德的《孵生》衍生為接續在葬禮後的重生,主要著墨在精神狀態的處理;在舞台的中間已經存在一張編好的網,大概有3公尺2公尺寬的大網,隨著音樂從網中間開始孵出一個似人形的娃娃,接著成為妹妹的玩偶,但有著辦家家酒的弔詭。

接著,剛離開病院的姐姐再度回到家中重新與妹妹有所互動。她們的對話,不斷回憶著草地上發生的事情,像是純潔的女孩們無憂無慮的追逐玩耍,突然之間,姐姐的精神狀態忽高忽低,時而真實時而迷幻。

讓我印象比較深刻的地方是在於網和身體之間的呼應;大部份的想法、事件的發生都建立在這軟性的基底之上,從演員形體上的力度與心靈上無所遁形的交疊錯置,讓我們回歸到事物更本質層面的思索。在空間中建構出一個非寫實的精神世界,編織的網同時也是現實生活中休憩的床,在內化與再現的拉扯,也重新帶給劇場這地方新的思維。

兩部戲各六十分鐘,中間有十五分鐘的休息時間,到時演出的順序會是《孵生》《死亡紀事》。

2011年5月2日 星期一

【過去的未來】-Facebook手抄徵文活動結果!

謝謝大家這段時間的參與,
「手抄徵文」活動得獎結果出爐:
前三名獎項得主依序為邱豆皮、Johnson Sun、Li Ting Lai
恭喜他們各獲得兩張【過去的未來】兩張戲票 !

以下為大家投稿的「手抄徵文」:

邱豆皮(得票數:24)













喜歡我可以,但是要說。

Johnson Sun (得票數:23)










夢醉 心倦
一抹微笑
熔了心中雪

Li Ting Lai (得票數:22)










摩斯漢堡的擦手紙
是好幽默劇團與《死亡紀事》導演劇本討論的隨手手抄稿
P.S兩個圓圈不是荷包蛋
指的是地球自轉與繞月球公轉哦
果真好幽默~~~

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郭力維










像是上生鮮超市的家庭主婦
把精打細算過的生活所缺寫在小抄上
上五金行享受購物比價的樂趣
究竟會煮出什麼菜來 敬請期待

陳邦恩













最近比較忙...
請記得呼吸。

Jessie 佳儒 Lee
以此紀念我的芭樂...
只是芭樂,但也不只是芭樂。
破碎的片段也是生活的片段。

金城橙













憤怒可以不只是用力關門而已。
當我以無法宣洩的時候,道德的標準又該在哪;還有如果根本沒有道德這件是呢?

郭正寧










春假去台東田野調查時,
老師帶我們去一個部落,
頭目帶來一群耆老準備接受我們訪問,
老師問:請問你們是從哪來的?
我們六位同學非常興奮又期待,拿著紙筆、錄音工具盼望著
第一時刻的田野即將發生!
但........我們低估了「口述歷史」的多元性,
部落的老先生開始高聲敘述,這個說、那個打斷、旁邊的又負責介紹新來的人,而每一次有人擠入,大家開始喬位子、遞名片、點頭微笑,剛剛說到哪?又忘了。
當三四位長老爭論起源時,有趣又絕望的事發生了:阿美語、日語、國語像是打群架般在天上飛舞,而我們幾個小朋友甚麼都聽不懂,只能絕望的凝視,老人越說越激動,老師得不時安撫大家:「大家第一次見面,聊聊天~聊聊天~」
就在此時,我決定把圓桌周遭的人物畫下。因為聽不懂,也怕離開後我忘記誰是誰。在那時刻拍照有點不禮貌,於是亂畫畫/手抄也就變成了ok的方式。
這是我的手抄

林易柔










隨意抄寫詩人魯米(RUMI) 《在春天走進果園》的詩句
「我可有一剎那是屬於我自己的嗎?」
和希望有著FAITH的手,喜歡畫手。

Justin Li









如果,我有這般勇氣
面對人生同時回頭審視自己
或許,這世界,就不會太過霸道