【他們的房間】演出資訊

禾劇場跨年度輕美學作品
《他們的房間》-The Space Without Me

有七個人，選擇待在自己的房間 
這被稱為悲劇的最大原因 
在於你無法責怪別人，包括你自己... 





自己的房間是靈魂賴以存活的神聖空間 
用磚瓦 用框櫺 用牆壁包圍出心安的邊線 
Virginia Woolf以自由為最高圭臬 
於是你能夠微笑 能夠冥想 能夠沉思 
創作出一個世界 


有時 
你也在傾聽著其他房間裡的聲息 
想望著那些不出來的人 推敲他們房門的意義 
遺忘了如何邀請 以及如何拒絕 
就是撕心裂骨想推動這面牆 
以為可以找到自己 
在他們的房間裡 

演出時間
2011/12/30(五) 19:30
2011/12/31(六) 14:30
2011/12/31(六) 19:30
2012/01/01(日) 14:30
2012/01/01(日) 19:30

演出地點
倉庫藝文空間

購票優惠
票價│500元
●早鳥優惠 11/1-31 期間可享8折
●兩廳院之友、誠品會員、學生可享9折

主辦單位│禾劇場
贊助單位│台北市文化局
媒體協力│誠品站、Arttime藝術網、藝文費斯簿

製  作  人│高名辰 
編       導│羅淵德 

視覺統籌│狗子氛圍工作室
燈光設計│林國峰 
現場噪音音樂演出│張又升 
數位技術設計│黃中城 
服裝設計│牟珮雯 
化妝設計│劉依貞

演       員│李松霖、陳婉綺、張巧君、賀世芳、鄭慈萱、林婉玉、蕭景馨 
排練助理│吳佳紜、吳邦駿

禾劇場「他們的房間」演員徵選與訓練

第四發：觀眾回饋-逼視闇黑及之後《忿怒》／表演藝術評論台

劇照攝影：楊茗葳

逼視闇黑及之後《忿怒》

作者：雷煦光

場次：10/16(日)14:30

來源：表演藝術評論台http://pareviews.ncafroc.org.tw/?p=856

作為一個多元敘事的文本結構，《忿怒》這個劇場作品，各別將「演員表演」、「劇場時空」、「公屋故事」巧妙交織在一起，呈現出一道社會的「邊緣存在」的闇黑景觀。

當然，上段全然是一種反向陳述，因為劇場創作通常並不是先將各種敘事元素分門別類妥當然後再按圖索驥組接在一起，不是的（同時也不太可能）。劇場創作是在渾沌中逐步釐清各種脈絡的，而這個釐清的過程，在《忿怒》的演出呈現中，清楚地展現出了上述三種維度，讓我們在觀看當中，有了清楚的分析依據。因此，在這篇評論裡，就打算處理《忿怒》如何通過舞台上的演出活動，構成劇場敘事，然後呈現出「社會邊緣」的文學性觀點這條線索。

開場：數個堆疊的白色箱子，男女兩位演員，一些場上換穿的衣服零落，就這樣，戲開演。《忿怒》作為一個類貧窮劇場的示範演出，非常恰當地切入了實際上我們所要看到的這個公屋故事的核心——貧窮——一類同時是物質的、也是人性的貧窮且無路可出的狀態。

作為一個具有大段議論性與文學性獨白、同時也有戲劇性對白情節的文本，場上兩位演員的表演本身，創造出了除卻劇情推演所提供的故事世界之外，另外一層表演的符號系統，而我們可以很清楚地看出來，這套表演符號系統的構成，是這整齣戲，最核心的藝術工作之一。

演員在空台上，憑藉肢體動作、唸白、穿脫衣物、移動箱子、雙人互動，實際上讓作品幾乎要介於舞蹈劇場與文學劇場的兩種美學風格之間，而站在了那條不甚明顯卻又忽左忽右的模糊界限之上，其實應該說：是《忿怒》在劇場裡，創造出了那條界限。

回到類貧窮劇場的美學脈絡中：演員必須是強大的，而且甚至是最強大的。不僅僅只是「人狗之間」那種類馬戲的表演符號，在《忿怒》中，其實最重要的關鍵在於演員通過表演在劇場中創造了台詞的時間與空間。這樣講大家或許會認為是廢話，謂之：哪個劇場演出不是演員靠表演在劇場中創造劇本的時空世界？但實則不然，大部份依歸一個文本的劇場演出，無論是戲劇文本或劇場文本，演員的表演都是在推動這個文本內部的敘事發展，目的在於文本敘事的完成，因此，史坦尼斯拉夫斯基體系或方法演技體系的演員，在面對文本之際，是要透過自身的表演，融合進文本敘事的脈絡當中，讓角色看來自然而然、理所當然，甚至感情強度還更勝文本現實。但《忿怒》的類貧窮劇場表演風格不一樣，表演作為舞台上呈現出來的劇場符號，目的不在服務既有的文本，而在創造新的表演文本。

這便是在《忿怒》中我所提出的表演符號層次。

《忿怒》的演員表演透過演員創造性的肢體運動與唸白方式，在台詞之中，開啓了有別於情節敘事的另外一層符號文本，簡而言之就如同文首所寫的：「作為一個多元敘事的文本結構，《忿怒》這個劇場作品，各別將演員表演、劇場時空、公屋故事，巧妙交織在了一起，呈現出一道社會的『邊緣存在』的闇黑景觀。」

《忿怒》的演員透過近乎具有舞蹈性的肢體運動、近乎具有音樂性的唸白語調，處理以三組公屋居民——無錢男vs.瑪麗、垃圾婆vs.遺棄她的兒子、小偷阿伯vs.臨演摔死的小弟——為主軸的邊緣故事，在這個演出過程中，劇場的時空一再被巧妙地轉換：透過簡單的音效、燈光、白箱子和衣物，以及最主要的演員呈現的角色轉換。這個劇場時空的轉換是相當精彩的，不僅僅只是「一人分飾多角」而已，《忿怒》的演員表演之所以能構成整個演出的一層符號層，就在於演員飾演多個角色的狀態不是以詮釋文本角色性格為依歸而已，而是讓文本中的角色性格、獨白與台詞，成為自身表演的素材，因此，文章前面才會說：「而我們可以很清楚地看出來，這套表演符號系統的構成，是這整齣戲，最核心的藝術工作。」這是我們面對《忿怒》這個演出之際、最值得審美之處。同時，沒有嚴格訓練過的演員身體以及認真排練的工作過程，是做不到的。

姑且不論黃碧雲的小說文學，也姑且不論文學改編劇場的思考面向。就現場演出觀眾的角度來說，整個《忿怒》，環繞在以劇中人所說的「公屋」情境為核心，角色的身分與際遇很明顯都是所謂經濟底層的社會邊緣人，在這些人物當中，通過彼此的「愛、恨、情、仇」建立了角色間關係，也就是《忿怒》的戲劇世界。合理地來看，我們應當可以說：「這齣戲是在提出一種針對社會政治經濟分配不公義的左派批判。」也就是說，這齣戲藉由以小說為本而戲劇性地模擬一個「邊緣化的現實世界」，對現實世界（或香港社會、或不只是香港社會）的政治經濟結構現狀提出觀點。倘若這樣的解讀並沒有逸離《忿怒》創作者的初衷的話，那在此可以說，這個目的是相當明確地達到了！至少對觀眾如我，確實接收到了這樣的意涵，而且很清楚。在此便出現了《忿怒》這齣戲的第二層符號系：也就是整個演出所要傳達的「含義」。前面提到《忿怒》的演員，通過自成符號系統的「表演」，將一個關於公屋故事的「戲劇性模擬」，呈現到了舞台上，這兩件事彼此之間事實上又結構了第三層的符號意義，也就是演出的本身：我們在劇場中親身經歷了的甚麼。

劇場時空的轉換大不同於電影的蒙太奇（Montage），但在對於觀眾的感性連結上，卻具有類似的效果。所謂「觀眾的感性連結」，這裡的意思指的是譬如我們在觀看電影的時候，通過每秒24格的鏡頭與鏡頭的組接，不同的鏡頭連接在一起之後，竟然會產生一個統一的敘事，這就是所謂電影中的蒙太奇敘事效果；同樣的，在劇場中也有這種「感性連結」構成的敘事效果，基本的如各幕各場的銜接、複雜地如一桌二椅的空場美學，一般可能可以稱為「戲劇幻覺」，但劇場畢竟不是film，而是真人現場演出，因此所製造出來的感性連結效果是大不同於電影蒙太奇的。也正是因為這種劇場式的感性連結的存在，讓《忿怒》的表演符號體系，可以順利對應上公屋故事的戲劇性模擬層，而共同落實到演出現場的「劇場時空蒙太奇」中。而這個「劇場時空蒙太奇」的經歷，就構成了我們觀賞這齣戲的感知平面，通過感知自為符號層的表演系去理解同樣自為符號系的敘事層。

對於以上的詮釋，僅只是一種分析性的看法，還是回到上文老話一段：「事實上這全然是一種分析的反向陳述，因為劇場創作通常並不是先將各種敘事元素分門別類妥當然後再按圖索驥組接在一起，不是的（同時也不太可能），劇場創作是在渾沌中逐步釐清各種脈絡的，而這個釐清的過程，在《忿怒》的演出呈現中，清楚地展現出了上述三種維度……」《忿怒》的藝術性的成功之處就在於此。

對於文學改編黃碧雲小說的這個層面，劇組說了很多，文宣也說了很多，一般性的評論與討論大約也重複性地說了很多，因此，這部份在此就避而不談了。不過，作為一介貪婪的現場演出觀眾，最後還是不免貪婪地飄逸出另一重思考：對於「社會的邊緣存在」這件事……我們還可以怎麼想像？除了無論文學性模擬或戲劇性模擬都經常難脫的一種「如實描寫」的寫實主義式的憐憫或同情的切入角度，還可以有什麼其他更有批判性的辯證角度嗎？也就是說，在當無錢男說著「是我蓋的但是住不起！」、垃圾婆呼喊「這個沒良心的衰仔！」、小偷阿伯呼喊「我們沒得選呀！」，以及貫穿全場的「人狗之間」、到最後「九月從此與世界絕裂」……我們可以看到《忿怒》對於「社會的邊緣存在」這件事所提出的很清楚的認識立場，但令觀眾如我所飄散出的好奇就在於：那……「道德完整的呼喊」與「立場堅定的決裂」的之後呢？無錢男、瑪麗、垃圾婆、小偷阿伯、九月這些被懸置在半空中的角色，接下來，該怎麼辦呢？繼續「忿怒」下去，直到永遠嗎？

第三發：觀眾回饋-部落客danger評論

陰道、陽具、拳頭與權力　《忿怒》好揪心

作者：吳昱玟

場次：10/16(日) 14:30

來源：http://blog.udn.com/danger0330/5752858

主人翁被快速成長的社會制度和物質結構拋下，在晦暗、骯髒、道德潔癖裡掙扎偷活，禾劇場七種靜默實驗室之《忿怒》在華山園區的紅磚區裡演出。

《忿》劇由兩人飾多角、多個場景變化，看劇本時還擔心故事線錯綜、脈絡理不完，後來發現劇組使用道具CUBE、演員穿脫衣服、變換肢體和語調，加上煙霧、氣味、光線、音樂，很精練的轉場，大時代下遺漏的的邊緣心情，像千斤頂一樣，壓得觀眾喘不過氣來。

這是關於陰道、陽具、拳頭與權力的一齣戲，不是故意要下煽腥的標題，是劇中所呈現，邊緣小人物沒有金錢做為長袖善舞八面玲瓏的武器，在制度起不了作用的原始世界裡，過著人類最初那種以物易物的真實生活。

未夏交代不出通緝犯弟弟下落，警察送上拳頭彰顯權力；瑪莉拜託未夏顧孩子和借錢，拿陰道換鈔票；未夏、瑪莉和小男孩九月都被討債方欺負凌辱，男孩九月懵懂：「吃下去就會快快長大」瑪莉喃喃自語：「找到一百是一百，找到一千是一千！」他們要求的只是好好過日子，卻連最基本的安全需求都辦不到。

白色的CUBE在場中變換，依情節和觀眾想像幻化成不同場景。瑪莉和未夏告別，未夏追到門口：「這麼多年了，告訴我妳真正的名字」瑪莉漠然：「我叫瑪莉。」CUBE的功能即是玄關和門，以及每個人心中築起來那道，自我保護著，怎麼也不肯讓別人跨過的牆。

垃圾婆在白色CUBE拼成的垃圾堆中走動，「樓起那麼高幹什麼？人多阿，就會越來越多垃圾，幾百萬人的垃圾···我不識字，我沒文化，但我見到都心痛。」辛苦養大的兒子從此出走，跟了女人再也不回頭，垃圾婆想著難過失神，差點從高樓摔下。

演員徐麗雯滄桑的國粵語轉換，CUBE擺出的高低層次對原本就痀僂的體態而言更難前行，爬到高處差點摔下的橋段讓人捏把冷汗，徐麗雯太拼啦。這麼多年了公屋人們還是叫她垃圾婆，「玉寶，我是劉玉寶！」從來都把家人、生計擺在前頭，徐麗雯喊出垃圾婆最後一絲尊嚴，很難想像，她就只想要別人好好叫名字而已。

偷盜之家七隻手，六十歲也退不了休，「退休了誰養我？」還會罵抓住他的有錢人家「有沒有良心阿！」七隻手帶著子弟阿雄打拼，阿雄卻離開他去片場打工，「你做什麼明星夢，做場記、做臨演，吃人家的剩飯，我偷雞摸狗也好過你做雞做狗！」

阿雄在一旁癱著不動，任七隻手擺弄拉扯，「人家教你拍跳樓你就去拍，結果怎麼樣，跳死啦！」編導兼演員高俊耀一人獨白，講大城市的冷漠與夾縫，連好不容易找到的依存依靠，都有一天會分道揚鑣、人鬼殊途，心酸氣氛讓觀眾凝神聆聽，重重吐好幾口氣 。

同在卡在社會的最底層，守著自己的顏面和道德潔癖，劇中角色彼此都還要比個高下。未夏嗆瑪莉，「妳做雞，憑什麼不要我？」瑪莉答：「我跟你，(將來)可能嗎？」七隻手笑垃圾婆，「連兒子都不要她，活那麼老幹麻？」垃圾婆瞧不起所有人，「好手好腳的沒工作，都是賊來著！」

劇裡中文粵語交雜，雖然高俊耀說，和前幾年的版本比起來，已經修改為大多為中文的呈現，還是有觀眾感到緊張恐慌，怕因為聽不懂粵語遺漏重要情節。我覺得還好，放心感受戲的氛圍和韻律就行，反而還擔心因為背景敘述用中文，情緒表達用粵語，這樣大家對粵語或許只有「髒話好厲害呀」的印象。

角色和場景切換頗順，在戲最初和最末那些人物快節奏的猛烈交錯，也可以解釋成秩序紊亂、道德崩解，但若有人想實在弄清楚每個角色的結局，可能就會緊張地進入動態對焦模式，仔細追蹤每一個解答。

瑪莉和未夏的抽菸場景極自然，煙霧和氣味都很適合公屋裡的迷濛和絕望，但是對煙味過敏的觀眾就頗具嚇點，我週遭幾個人搧著手上DM當風扇，一直到劇末，眼角餘光還有花花的幾個點一直動，有些受干擾。自以為這樣毫無預警的方法總是好過一些學生劇團，在門口打預防針立牌「因劇情需求而有抽菸場景」，這樣整齣戲都在期待點菸，像等國慶煙火一樣，其餘過程都心不在焉。

有觀眾讚美禾劇場改編黃碧雲《七宗罪》為《七種靜默》，認為「靜默」的力量是最大的。高俊耀說，他原本想要不要照樣使用，但是想著這個系列會是討論人性本質的戲，完全沒有宗教意識，於是改成「靜默」。七種靜默的下一檔也是高俊耀編導，《懶惰》將在明年六月上演。

第二發：觀眾回饋-上週五，一個人去看戲...

 《禾劇場》-<忿怒>

作者：陳怡靜

場次：10/14(五) 19:30

上週五一個人去看戲，我坐在劇場的最後一排，蹙著眉頭看著舞台上那一群被主流社會標註為”無用之人”的人生，雖然未看過原著，但他們的故事對我而言並不陌生，因為有一些我早從社會新聞裡知悉，也有一些曾經從朋友口中聽聞，更有一些是自己過往的親身經歷。

整場戲裡我屏氣凝神，努力hold住自己，不讓舞台上的風暴席捲胸口，但最後男主角傻傻的提問：「你~這，痛嗎？」卻像一陣雷擊出其不意地擊中了我……

散場前的觀眾席可是一個空位都沒有ㄋㄟ

散場

散場

 圖文來源：

來源：

http://tw.myblog.yahoo.com/jw!uZ0sNL6FFRmZHCc6MjY6uOTI/article?mid=4886&prev=5002&next=4786

（內有精彩照片）

第一發：觀眾回饋-邱先生&青花魚

1.     作者：邱品學

場次：10/15(六)14:30、10/16(日)14:30

來源：禾劇場臉書信箱

啊! 我相當喜歡忿怒的演出

兩位演員也真的非常猛烈及可愛迷人

相當喜歡那些CUBE的使用方式,很有意思

尤其時垃圾婆那段,噢天啊 那CUBE在行走完及被拿去做為下一個即將要行走之地的樣子,讓人頓時有點兒誤以為我們正在穿越時空

那感覺有點像是 宮崎駿 魔法公主裡的山獸神的樣子,踩過的腳步,植物穿越四季生死 相當迷人

挺喜歡演出中,切換角色,中性,演員,穿上角色,相當精準且精彩

燈光使用少量的燈具,打出了一場適合的好演出

燈光切割空間時間,切割出 現在這個演員所在的地方 跟旁邊那人的差別

切割出 現在這個演員是意象,另一個演員是寫實

對於此齣架構複雜的戲,提供了足夠線索的去幫助理解 NICE !

第一次看演出時,總會覺得 面光好暗好暗好想看清楚演員的臉,後來在看第二次時自己相當浸泡在那氛圍裡,昏昏暗暗,無法用眼睛看清楚的東西就用感覺來進行想像挺好的

對於音樂,做為一個觀眾,再看第二次演出時,很極力且需要,希望在最後END 演員把角色色彩脫去的獨白那裏時,有某樣東西為我們去紓解.某一些被遺留下來的東西

或許是某條細小微弱的時光之河,他在END時緩慢安靜的降臨,像是細小的雨滴打在鐵軌上,緩慢而溫暖的帶著我們穿梭角色,小說,香港,然後我們現在在台灣,在華山紅磚區觀賞著禾劇場的演出,兩位出色的演員站在台上,他們來自遙遠的地方,雖然我們過去這十幾年來我們不曾遇見,但是此時此刻,他們脫去的全部角色的感受,赤裸裸的,用著他們真情的感受,跟我們說著這樣一個 故事

或許故事說完了什麼也改變不了,對於世界上來說這只是巨大時光之流裡一個小小角落的存在,可是這對於存在於這個小小角落的你我來說 都是彌足珍貴且特別

然後這個小小的時光之流,不用說著太多話

需帶著點溫度,需要不小心走私了自己的一點情感,需要恰如其分的出現,然後 結束

啊!! 請原諒我說了好多

可是其實我也快要結尾了..

對於整齣忿怒大致上每個PART都能夠理解

可是整體看完卻像是團霧

嗅到了一點什麼氣味,卻看不見其全貌

對我來說 狗 的出現 ,成為了一個很核心的骨架

只有 狗 幾乎穿越了這些小故事

可是狗(或是野獸) 在這文本亦或是演出裡 到底真正代表著那核心 ,卻 在兩場演出後仍百思不得其解,隨著戲演完,貌似就這樣沉入了什麼之下

非常謝謝你們 這是一個相當精彩的演出!

期待下一齣演出,

且假如有開放設計OD,非常 非常 非常想參加。

2.     作者：青花魚

場次：10/14(五)19:30

來源：Ptt戲劇版

喜歡小劇場口味的應該會喜歡這齣戲，至少我蠻喜歡的啦

很沉重，情緒很滿， 讓我這因為工作不太順而很低潮的一週更加低潮

還好之後緊接著去看了一齣開心的電影，才不至於有個低潮的週末ending XDDD

(1).整體

不是太淺也不至於完全看不懂，

把議題與角色刨挖得剛剛好，很用力的演出，很多台詞的確要用廣東話講比較有味道。

最神奇的是，

比原版小說的故事線還清楚好懂!! （不知道這算是導演還是編劇的功勞??）

幾個意象更是絕妙～

像是有關狗出現的幾幕，我會解讀成亂世裡吵鬧人間的互相攻訐，

呃...就是狗咬狗一嘴毛啦（蛤?誰知道你在說什麼啊??!!）。

舞台十分簡單，但與整個演出意外地適合!!

對了，還有燈光也很不錯!!

演員一舉手一投足，

緊逼的氣氛，彷彿將我帶回香港的巷弄，抬頭望見的高樓擋住陽光，天空灰濛濛的。

尤其令我想到去香港旅遊時投宿的旅舍，九龍廟街夜市附近的便宜賓館，

很舊但卻有十幾層的公寓(沒有地震，很早就開始蓋高樓)，

窄小的室內空間，老舊、陳腐的氣味，雞犬相聞。

(大概像這樣http://0rz.tw/eL5Og， 圖片來源：google街景)

(2).場地

這應該算是個小缺點?? >"<

我是外行不知道製作啦架燈啦什麼的成本究竟怎麼算，

但直覺這個製作搬到「皇冠小劇場」，

像<遊戲邊緣>那種舞台在中間，五排左右的座椅共四座，

效果應該會更好，容納人數也差不多，

華山紅磚區太大了啦….好像是在看相聲用的舞台>"<

所以，還有一場，如果也有要去的朋友，

強烈強烈建議提早一點，坐越前面越好，我覺得這是適合近一點看的戲

《忿怒》演後，你是否想說......（心得募集）

親愛的《忿怒》觀眾＆劇組，
大家好嗎？
劇場也許就是「一期一會」的工作，
一次的夥伴、一週亢奮的劇場週、一次的演出面對一次的觀眾.......
然後幕落人散，人們又為自己的生活繼續努力，等待下次哪齣戲、把我們再度相聚.......

「如果沒有寫下，一切等於未曾發生」

您的一字一句，都是《忿怒》曾經發生的紀錄和見證！

禾劇場正在蒐集心得，無論來自觀眾或是劇組，
歡迎對於戲，想要說點什麼、分享點什麼的朋友，
把您的話語寄給我們hotheatre@gmail.com 、也可以上禾劇場臉書留言（歡迎）
（請留下您的名字、信箱、以及原文出處-個人部落格之類的）

並告知我們，是否願意讓我們公開轉載.....

謝謝您：、]

祝您順心平安 身體健康

【聯合報】徐麗雯：演過舞台劇才算真正演員

記者賈大哥對於麗雯的深度專訪，歡迎對她有興趣的朋友們再三閱讀：）


【聯合新聞網╱特約作家賈亦珍】


徐麗雯注定要吃戲劇這行飯，就像她注定要演黃碧雲的「忿怒」這齣戲一樣。

徐麗雯的戲劇路，打從一開始就是個「命中注定」的命格。跟一般戲劇圈的人不一樣，徐麗雯從小沒有做過明星夢，高中沒進過戲劇社，大學唸的是成大中文系，入學時腦袋裡也沒有「戲劇」二字，卻在大二系裡開始出現戲劇課程時，半推半就、誤打誤撞地被推上了戲劇路，她還沒搞清楚戲劇是什麼，雙腳就已經走在戲劇路的入口了。

「那時班上要做一齣戲參加學校辦的鳳凰劇展，大家就分配工作，結果我莫名其妙地被推為導演。」徐麗雯說：「就像選班長一樣。」當時，大家一起閧，說她「志願」當導演，她就導了生平第一齣。

那時的徐麗雯，不要說沒當過導演，連演戲都沒有過，戲劇的經驗，0；導演的經驗，0；舞台的經驗，0；燈光的經驗，0；音效的經驗，0。但她沒有因此退卻，徐麗雯不退縮的，「他們都敢了，我有什麼不敢。」她說：「我看了一些導演的書，雖然看不太懂，照樣披掛上陣。」

一個膽大包天的菜鳥導演，帶著幾個也很菜的演員，就這樣排起戲來，「波折重重。」徐麗雯說：「我很兇，又很獨斷，不跟別人討論就決定要怎麼做，結果，演員都跟我翻臉。」就在演出前幾天，演員還在跟她冷戰，見面不講話，「他們不理我，但到時要上台的還是他們，所以到最後他們還是得理我。」徐麗雯說：「結果那次比賽我們幾乎包辦了所有的獎。」但，獨缺導演獎。只有她沒得獎，徐麗雯倒也不當回事，自己導的戲幾乎包辦所有獎的事實，「老實說，我還挺有成就感的。」

在徐麗雯的人生中，這是很特別的一次經驗，而這個經驗也讓她一頭栽入戲劇這個圈子，而且深陷其中。

徐麗雯。 攝影／賈亦珍

大三時，她第一次當演員，演改編自九把刀的「樓下的房客」，「我一點都不緊張耶。」徐麗雯說：「後來想想，應該是我對演戲懂得太少，所以不知道該害怕什麼，反正他們敢給我機會演，我就敢演。」就這樣，她的資歷裡添了演員這一項。

即使到大學畢業，徐麗雯腦袋裡「戲劇」也不是頭號目標，她應徵空姐，也應徵客家電視台一齣戲的編劇，當收到空姐錄取通知時，她也同時收到客家電視台極震撼的通知，他們竟然要她當新戲「幸福派出所」的女主角。

「我記得在空姐面試時，面試官有問到在飛機上客人出了狀況時應如何處理的問題，那時我就覺得怪怪的，服務業好像不太符合我的個性。」徐麗雯說：「我覺得這工作不會讓我開心 。」

而客家電視這機會則太難得，因為，客家電視台會找她當女主角，除了原任女主角臨時無法演、以及徐麗雯外型好之外，還因為徐麗雯講得一口流利的客家話，「如果是國語劇，我想我不可能有機會遞補女主角。」她說：「我都跟他們說我沒經驗，什麼都不懂，他們還是說沒關係。」

於是，徐麗雯的那句經典名言又出籠了：「他們都敢了，我有什麼不敢的。」千萬別被徐麗雯溫柔綩約的外表給騙了，這小妮子天生膽大包天，只要你敢，他比你更敢。

對她的戲劇路來說，「幸福派出所」又推她向前了一大步，「我在拍這部戲時，碰到的人都好棒，不管是對手演員或技術人員。」徐麗雯說：「演員都是劇場出身，既會演，又會帶，他們不需要刻意教我，就能自然把我的情緒帶到正確的位置。」

在那之前徐麗雯沒演過哭戲，她根本不知道要怎麼演，那場戲林浿安跟她演對手戲，「演著演著我就突然有了情緒，在自己都不知道怎麼回事的情況下，順利地哭出來。」

那之後她演了「桂花釀」，入圍金鐘獎最佳女配角，她演「漂浪青春」，她甚至自編自導製作了入圍香港電影節的「黑貓大旅社」，但卻因此揹了幾百萬的債，還是那句：「他們都敢了，我有什麼不敢的。」

這回轉枱到劇場演舞台劇，只是因為朋友跟她說：「演過舞台劇才算是真正的演員。」也因為一路演的都是電影及電視，她想找回自己的身體。

「我有聽說過演舞台劇很辛苦。」徐麗雯說：「沒想到這麼辛苦。」上肢體課的第一天，她就知道自己又幹了件蠢事，她知道這回捅的簍子夠大了，但別忘了，徐麗雯不退縮的，她的回應是「身體撐不住訓練，那就自己先把身體練到能撐得住訓練」，從不運動的她開始運動，從不跑步的她開始跑步、中文系的身體用體育系的方式來操。

「劇中要演狗的角色，我就每天在操場上四肢著地學狗走路。」徐麗雯說：「不練，我的手跟肚子都撐不住。」操場上投射過來很多異樣的眼光，美女幹嘛學狗爬？「看久了他們也習慣了。」

演電影或電視不需要聲量的投射，但舞台劇要，所以，她也要練發聲，她做了很多這輩子沒做過的事，但卻是未來續闖演藝圈必須具備的技巧，她這才清楚地知道，「演過舞台劇才算是真正的演員」這句話是什麼意思。

讓徐麗雯充了飽飽的電的「忿怒」就要在14日上演了，她希望大家可以在戲中看到不一樣的徐麗雯，全新的徐麗雯，不再溫柔綩約的徐麗雯。

「忿怒」將連演4場，分別是14、15日的晚上7點半及15、16日下午2點半在華山1914創意文化園區演出，購票可洽兩廳院售票系統。

本文轉貼自：http://udn.com/NEWS/READING/REA8/6648903.shtml
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想看麗雯的電影作品嗎？【黑貓大旅社】在台首映囉！就在高雄電影節閉幕片！

【黑貓大旅社】

(HOTEL BLACKCAT）

香港電影節、羅馬亞洲電影節、英國倫敦Terracotta影展

英國曼徹斯特亞洲視覺藝術參年展（Asia Triennial Manchester）閉幕片

詳情請見高雄電影節官方網站

http://www.kff.tw/2011/tw/film_detail.php?fno=92

導演	徐麗雯 Li-Wen Hsu
演員	蔡振南 / 陸弈靜 / 吳中天 / 李康宜 / 陳文彬 / 夏靖庭 / 黃湘婷
資訊	台灣｜2010｜DCP｜Color｜100分
日期

2011/11/06 19:30

影片簡介

終年不出櫃台的黑貓是旅社老闆娘。這裡牽繫著房客如越南移工阿南、由日來台卻失業的淺野、性工作者葉玲瓏、遭女兒指控性侵的劉六、穿著制服卻不去上學的方喬喬、曾替老闆娘頂罪入獄的老鄧；一日，旅社突然遭到勒令停業，房客必須限期搬離，他們將何去何從？陸弈靜、李康宜分別擔綱中年、年輕時期的黑貓老闆娘，與蔡振南、夏靖庭、陳文彬、吳中天等一票男角飆戲。

延伸閱讀

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有人說高俊耀

有人說，高俊耀是個充滿好奇心的創作者，他們第一次見面聊的不是戲劇，還是詩。有人說俊耀會功夫，打太極、做身體表演。讀書，去過臺灣大學跟政治大學，現在讀台北教育大學。有人說，俊耀有個計劃，要演一部小說，他們先前演過了，還不錯。有人說俊耀瘋了，愛演戲，演到澳門跟花蓮去，但他演的到底是小說還是戲？這好像不重要，他說。他跟有人說，有人知道他的想法；有人說：「小說叫忿怒，但他演的是哀傷。是生命，也是一種種追求理想的可能性。」

更多高俊耀：

http://hotheatre.blogspot.com/p/blog-page_28.html

如何前往《忿怒》：華山紅磚區動線指南

為免大家像小宣傳一樣迷路，請容易迷路的人仔細看這篇文章吧！

 華山藝文園區的地址是：台北市中正區八德路一段1號 (點我看地圖)，位在忠孝東路二段和八德路一段的交叉口，新生高架道路下。大眾運輸可以坐捷運到忠孝新生站，一號出口（忠孝國小）出站、直走300公尺，過高架道後右轉，就會看到華山園區閃亮逼逼的招牌。（如下）
                            
                              

圖一：請跟著藍箭頭走向「凱旋門」

圖二：穿過凱旋門後......10公尺～

圖三：您會看到小木屋涼亭，這時請左轉。

圖四：沿著這條走道直走。

圖五：右手邊會經過 「青葉新樂園餐廳」。繼續直走。

                              

圖六：一直到再次看到「青葉」路標，抵達停車場時，右轉

                              

圖七：右邊方向會有「停車繳費亭」。請往第一盞大路燈方向走。

圖八：走向第一盞大路燈～再來右轉～

                              

圖九：沿著房屋直走，看到第二盞大路燈了嗎？

  圖十：第二盞大路燈下有紅色旗幟。

                                        

圖十一：旗幟背後有「紅磚區」指標，沿著指標方向走～

                                          

圖十二：眼前第一處燈光下，您會再次看到第二面旗幟，請立馬左轉  

                                          

圖十三：左轉進去以後～向前10公尺，右手邊就是「忿怒」所在地啦！歡迎光臨～～             

                                        

 圖十四：進去以後就會看到忿怒海報了～嘻嘻：）


以上，希望大家不迷路、看戲愉快：）

劇組的我們也相當興奮，

昨導演俊耀也和我們勉勵了一番呢（誤）：

（俊耀語無倫次中......舞監力維：「今天是彩排，明天你要講好一點。」）

演出成功！！！！！！

忿怒記者（迷路大）會

10/12 星期三 下午兩點

記者們猴塞雷......!!
神祕的華山紅磚區究竟在何方？
第一次來到此的人很有迷路的機會！（在下也是）

忿怒記者會自然也是記者迷路會！終於演出段落成功，一演完，瞬間錄影機、照相機、麥克風撲面而上，忿怒演員們被包夾了！

 麗雯和俊耀仔細、誠懇的回答記者的問題。（麗雯比較喜歡演電視還是舞台？：這要看人吧！）

亮麗的cube在精美場燈照耀下，
顯得獨特白皙!

《忿怒》很迷人的未夏？
今天在劇組有人稱其有「梁朝偉」風姿唷！

想要親身經歷？
心動不如.....趕快買票！


迷人的劇場週開始了，
一切都是短暫、熱絡又美好。

忿怒 X 【番薯藤新聞】：格子裡的人生.....你忿怒嗎？

格子裡的人生　你《忿怒》嗎？

yam蕃薯藤新聞╱詹慧君 2011-10-11 16:51

格子裡的人生　你《忿怒》嗎？

舞台上堆疊著許多白色的cube，看起來有點像現在台北街頭隨處可見的格子趣商店，人們把各自用過的舊物，放在格子裡寄賣。一個個格子裡擺放的，不只是商品，更是過去主人的生活與記憶。

《忿怒》改編自香港當代作家黃碧雲的小說《七宗罪》裡的同名短篇小說，內容主要在描述一群居住在破落擁擠公寓裡的底層人物生活。這群被現代高度重視文明物質生活所遺棄的妓女、棄兒、失業勞工、扒手、清潔婦，每天的日常生活，都必須面對無可迴避的社會現實，為了掙扎求存，他們發展出各自不同方式，夢想著脫離底層的另一種生活；然而在現實社會中，這群無法被社會接受的人，他們的人生已經如同所居住的公寓一般破舊不堪，最後還要面臨被拆毀一樣的，沒有出口。

於是，這股無處可出的怨氣，構成了《忿怒》。因為他的哀傷，連他自己都不懂得，還以為是其他。禾劇團的導演高俊耀，出生成長於馬來西亞，據他說，在他馬來西亞的住處附近，隨處可見與《忿怒》劇中角色相近的人物，這使得他對於這類的社會議題產生興趣，也提供了許多揣摩劇中角色的素材。高俊耀使用劇場裡隨處可見的cube做為主要的舞台場景，用最簡約的方式，創造出最大的想像空間，透過不斷移動這些方格，在觀眾投入想像力參與下，場景可以變換成公寓中不同角色的居所。透過這些方格不斷堆砌與重組，觀眾得以窺視劇中角色的面貌與人生風景，而這些方格，同時似乎也成為了，對於這個無路可出的公寓，甚至可以說是整個社會的隱喻。

劇中演員只有高俊耀與徐麗雯兩人，分別飾演許多不同的角色。角色變換時，外在形象只透過簡單的換穿衣服，通常很難令觀眾清楚分辨不同角色。然而高俊耀與徐麗雯，透過對於角色深入的分析與揣摩，找到各個角色獨有的身體姿態或聲音語氣，藉由精準的表演，使得劇中人物活靈活現，各個分明地立於觀眾眼前。

主要的女性演員徐麗雯，也是全方位的創作人，除了影視演員外，她同時也具有編劇與導演的身分。然而對過去主要表演領域，以電視、電影為主的她來說，《忿怒》的表演方式，對她來說也是嶄新的嘗試與挑戰，所幸導演高俊耀，一向以來便相當注重演員的身體訓練，在與徐麗雯工作的初期，便開始訓練她適應舞台上所需要的身體與聲音的投射，提高她演出的能量。高俊耀本身長久以來對自己身體的工作，在《忿怒》的演出中也可以清楚看見，對於身體與聲音運用及控制的精準度，也可以說是構成劇中角色成立不可或缺的細節。

《忿怒》曾獲得首屆台北藝穗節「明日之星」大賞，入圍第七屆台新藝術獎提名，巡迴澳門藝穗節人氣滿檔。這次獲邀於華山藝術生活節全新製作演出。你對於這個過度追求地位、利益、價值、速度，而造成扭曲的社會感到「忿怒」嗎？是時候走進劇場，聽聽這些底層人物大聲說話，忿怒之後才有「生氣」，因為生氣勃勃，我們才能一直繼續活著！

                                                                 

本文轉自：

http://n.yam.com/yam/arts/201110/20111011464181.html

【聯合報】禾劇場「忿怒」 社會底層的哀嚎

【聯合新聞網╱特約作家賈亦珍】

他們是人，但他們活得像狗，哦，不！他們活得比狗還不如。所以，在戲的尾聲，人都趴在地上，變成了狗，人不如狗，乾脆當狗。

這是「忿怒」這齣戲的場景，一齣充滿暴烈動作、充滿低下階層掙扎於生活、生命中的哀嚎的戲，視覺很刺激，心情卻越看越沉重，當人變成狗的瞬間，心沉到谷底。
禾劇場將於14日在華山1914創意文化園區推出的這齣劇，是「華山生活藝術節」演出之一，劇中描述香港底層社會的一些小人物，他們擠住在如鴿子籠的同一棟稱為「公房」的公寓小屋中，每個人有其各自的坎坷多舛命運，每個人都是苟延殘喘地活著，他們卑微得像狗，很多時候，連狗都不如，這是香港作家黃碧雲的小說「七宗罪」中的短篇「忿怒」改編而成，是一齣要用心看的戲。


這齣戲的角色都是「Loser」，失業工人、妓女、小偷、垃圾婆、片場雜工、被性侵的小男孩，但演員只有兩個，高俊耀及徐麗雯，他們一人分飾多角，必須在舞台上快速換裝，以及更重要的「即時更換情緒」。

高俊耀的失業工人未夏當然是充滿了憤世嫉俗的心情，就像他說的「我一直都很努力很努力，你看外面一棟棟的高樓大廈，我抬磚頭倒水泥，我有份蓋的，我只是沒錢住不起。」而徐麗雯的妓女瑪莉則是掙扎在愛與生存之間，她愛未夏，但愛沒有麵包支撐，甚至連麵包屑都沒有，她只好去做雞，甚至跟別的男人跑，就像劇中瑪莉說的「窮日子我過膩了」，當未夏質疑她：「你做雞你憑什麼不要我？」瑪莉的回答是：「我不走，跟你，可能嗎？」可能嗎？未夏無言以對，現實有時是很殘酷的，在「忿怒」裡，無處不殘酷。


全文網址: 禾劇場「忿怒」 社會底層的哀嚎 | 訊息藝開罐 | 閱讀藝文 | 聯合新聞網 http://udn.com/NEWS/READING/REA8/6644707.shtml#ixzz1aT9lOUYf
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