過去的未來：劇照精選

感謝力維舞監為我們找來的攝影師大哥Etang Chen，
以下是他拍攝照片的節錄，快來跟我們一起欣賞！



上半場：孵生






















黑白照片別有風味！

































    | 這張好像政大張照堂影展的宣傳照片.....











下半場：死亡紀事

    攝影師創造的魔幻寫實










附錄：幕後風景

    執相機者即為攝影師

四天三夜身心工作坊又來了---!!

2011 禾劇場身心工作坊

情緒與創作力

    我對演員很感興趣，因為他是一個活生生的人。這裡含有兩個基本點：第一，我和另外一個人相遇，彼此開誠佈公地相互瞭解，從而克服了我們的孤獨；第二，試圖通過另外一個人的行為去瞭解自己，從他的身上發現自己。    Grotowski 

我們無法脫離自身的生命脈絡來談表演創作，正如我們無法脫離情緒來看自身的生命情境。那麼，從情緒到表演，這間中究竟孕育著多少個過程？這間中究竟迸發出什麼樣的生命力？從情緒密集的交織到轉化成劇場可供滋養的展現元素，我們試圖直接經驗這段旅程，感受並探索其中的表演能量與創作可能。

課程主題：

1.學習及瞭解一個人在身心結構的完整性，和表演客觀條件的建立，讓身體和聲音成為可學習可經驗可掌握的能力，以及可具體實現的質感。

2.我們視劇場為一種生命歷程的發展。一個演員需具有能力去與自己或他人的生命進行對話。我們藉由密集的身體工作來面對自己內心的各種層面，挑戰自己，激發出內在的身體潛力，以掌握表演狀態中的各種技能反應，與覺察的敏銳度。

3.運用Grotowski的工作方法，尋找劇場表演的真實，回到更本質面的思索，以累積足夠的身體技術及能力，將生命歷練的沉澱，轉化為誠摯的情感表現和充沛的表演能量，進而掌握表演情緒再現的途徑。

4.透過小組和個人的密集工作，分享與探索個人生命的歷程，了解每種情緒的核心與狀態，拓展表演者與自我、他人及空間的互動關係，以找出一個身體、聲音的行動架構，精準地傳達表演的內在情感，讓劇場表演不流於僵化模仿，尋索更誠摯更寬廣的天空。

課程內容：

對喜歡劇場，有志於表演的朋友，工作坊將密集進行三種向度的探索：

1.肢體開發：著重於身體能力的開發和訓練，從外在的線條、造型、平衡、協調、自由動作創造，到訓練身體的爆發力、凝聚力與張力，以捕捉身體經驗的流動。

2.聲音探索：學習音韻吟唱，瞭解發聲時身體內部的律動，並運用聲調的高低起伏與唸誦的轉折，發掘聲音的質感，然後經由文本與話語內在結構的掌握，及歌謠韻味的引導下，與他人的聲音和空間達到和諧狀態。

3.工作自己：實際經驗Grotowski的訓練方法“Waking Up”（醒覺），挑戰學員自我的「惰性」，訓練「觀看的能力」。經由工作自己的身體和聲音，準備工作日誌，提出問題的觀察，敘述工作經驗後的自我發現，從而感受自己在過程中的改變。

·    指導老師：陳偉誠 

·    學歷：國立台北藝術大學舞蹈研究所碩士畢業。

·    經歷：雲門舞集首席舞者、編舞者、排練指導。美國加州厄爾宛大學戲劇研究所研究員，世界戲劇大師Grotowski傑出弟子及其私人助理。雲門舞集首席舞者、編舞者、排練指導。跟隨熊衛老師學習太極導引，赴美期間與大陸周師傅學習吳氏太極拳，並跟隨亞運銀牌選手黃國忠老師學習陳氏太極拳。法國巴黎國際藝術村駐村藝術家。人子劇團藝術總監，蘭陵劇團、優劇場、身聲演繹社、金枝演社、極體劇團演員訓練。

·    現任：國立台灣藝術大學戲劇學院及舞蹈學院講師、實踐大學音樂系講師、呂旭立基金會團體老師、台北醫學大學通識教育中心講師

·    課程日期：自2011年7月1日起至2011年7月4日 (四天三夜)

·    課程費用：6000元整。(含紅樹林到三芝的交通費及食宿)

2011/6/15前報名九折優待。工作坊舊生、劇場訓練課學員九折優待。四人團體同行八五折優待。

·    上課人數：20人左右，報名繳費先後順序額滿為止。請先繳交報名表，待本團確認資料後通知，才進行繳款動作，以完成報名手續。

      參與學員必須具備基本身體能力，並能夠承受長時間的身體工作。有相關劇場經驗者為佳。

·    報名方式：請至此網頁最底，下載報名表

   https://sites.google.com/site/hotheatre2011/home/2011

BLOG：http://hotheatre.blogspot.com/

FaceBook：www.facebook.com/hotheatre

Email：hotheatre@gmail.com

·    上課地點：台北縣三芝鄉芝蘭山莊

·    報名洽詢電話：0911-840352小高；0936-254202小白

禾劇場不見不散! 2011-2012

禾劇場後續活動（宛如社區大學，課程滿檔）
將會陸續刊登最新消息於此，
請看倌緊緊跟隨，切勿錯過！

1.《他們的房間》訓練＆角色徵選

性別、年齡不拘，邀請對於表演及自我探索有熱情的你一起工作。禾劇場將於年底推出全新製作『他們的房間』，內容關於人在生活中的徬徨無助與孤獨感，並且探討感覺和情緒如何左右人活著的面貌。禾劇場團長羅淵德將帶領一系列身心訓練，包括東西方各種表演技術以及自我敘說治療。並且將舉辦兩次密集訓練工作坊，進行"秘境創造"課程，實驗肢體、聲音、心靈的創作力。

訓練及排練時間：7月至12月

演出日期：12月23~25 共四場

甄選時間：6月4、5號  下午1點～5點

徵選地點：禾劇場(近萬芳醫院捷運站)

徵選資料：包括基本資料、私敘述(詳見報名表)、3分鐘表演、現場即興

徵選方式：請填妥報名表，eMail至 hotheatre@gmail.com 

報名表下載點：http://0rz.tw/JHuy5

洽詢電話：0912-270-253 無家雲

2.得獎大作《忿怒》再製 女主角徵選

榮獲2008 台北藝穗節 明日之星大獎、台新藝術獎提名、牯嶺街年度演出之一

        2009巡演花蓮、2010巡演澳門城市藝穗節

《忿怒》改編自香港最具特色的當代作家黃碧雲《七宗罪》同名短篇小說。故事描寫住在城市邊緣同一棟公屋的人們，生命宛如塵土，命運交纏，越掙扎越墮落，卻不曾受到注目。黃碧雲凝視世間的力道，使她所寫的一切都不願放棄靈魂。此劇曾在首屆臺北藝穗節演出，獲得極高評價。2010年更受邀前往參與澳門城市藝穗節的演出，同樣獲得熱烈迴響。

年齡不拘，邀請對於表演及身體訓練有熱情的你一起工作。

徵選時間：6月中旬

報名方式：詳見部落格後續消息發佈

3.劇本創作坊「說故事的渴望」

師資介紹：高俊耀 禾劇場藝術總監 小劇場編導

活動時間：6月中旬

報名方式：詳見部落格後續消息發佈

我們活在當下，但過去與未來無時無刻存在於心中。我們藉著寫作，讓某種不可言喻的事物開展，揭示你我的關係，顯露蒙昧混沌的自己。

因此書寫是種渴望，不斷逼近生命的迴旋處。

因此創作是段旅程，阻礙、困頓、迷惘、孤寂、漆黑，我們不斷摸索，我們前進，感覺前進的行動本身述說些什麼。

我們凝視，企盼直視生命的核心處。

4.暑期四天三夜 身心工作坊 再度與您相見！



活動時間 7/1-7/4  於老師家
報名方式：詳見部落格後續消息發佈


我們視劇場為一種生命歷程的發展。工作坊以演員「完整性」所需具備的條件為目標，藉由密集的身體工作來面對自己內心的各種層面，挑戰自己，激發出內在的身體潛力，以掌握表演狀態中的各種技能反應，覺察的敏銳度。運用Grotowski的工作方法，尋找劇場表演的真實，回到更本質面的思索，以累積足夠的身體技術及能力，將生命歷練的沉澱，轉化為誠摯的情感表現和充沛的表演能量，進而掌握表演情緒再現的途徑。 

師資介紹：陳偉誠老師 禾劇場藝術顧問

前雲門首席舞者、劇場大師Grotowski特別助理、長年進行身心工作

5.放眼——2012：黃碧雲《七宗罪》再度改編《懶惰》

   .........你離開以後事物開始暗與靜        

劇本製作：高檔團隊＝高俊耀 + 簡莉穎

敬請期待。

禾劇場，不見不散。

【過去的未來】-《孵生》、《死亡紀事》演出資訊

禾劇場立案後在台演第一個演出作品！
（禾劇場2010年曾受邀至澳門藝穗節演出《忿怒》，演出資訊＆觀眾回響）

【過去的未來】-《孵生》、《死亡紀事》

演出時間：2011年5月12日 （四）19:30
                           5月13日 （五）19:30
                           5月14日 （六）14:30、19:30
                           5月15日 （日）14:30   *演後座談

地點演出：牯嶺街小劇場 （台北市中正區牯嶺街5巷2號）

【過去的未來】

我的靈魂有一張臉，低訴生存的異色溫柔

生活的那扇窗 我伸出烏黑的雙手
所有呼吸 黃昏 瘀青
我到底在哪裡？海潮奔來而繁花盛開

孵生

離開精神病院的姊
與妹重新相聚
回歸 排斥 到相濡以沫
吸引 渴望 苦痛……
妳是我的另一半嗎？
我們為什麼互相追索？
在愛的陰影裡
血肉緊緊相依
如何直視彼此的黑暗
如何能使彼此更完整……

死亡紀事
一個悠悠終結的靈魂最後的發現居然是：
我的身體呢？
我呢？
也許我終於失去「我」自己………
憂鬱的熱帶馬來西亞
屍體搶奪四分五裂
溫柔 與 暴力
夢境 寓言 和 神話
面對死亡之後
生存的潮水才向我襲來……

一群追隨葛羅托斯基理念的劇場人，秉持著對「人」的信念，相信藝術是敞亮自己心裡黑暗的過程，組成了「禾劇場」，樸實而溯源。在2011年這個時間點，社會、政治、宗教的不安動盪使他們思考創作，在「過去」和「未來」的幽微之間，「生」與「死」的殘酷真實，找尋每個人的孤獨和慾望。一票兩戲，邀請你一同來參與我們生命正在發生的過程。

【製作團隊】
製作人    ：高俊耀、羅淵德
舞台監督：郭力維
平面設計：林婉玉
行銷宣傳：吳亭潔、郭正寧
文案        ：林易柔
行政票務：陳言欠璇、林子寧
前台統籌：吳佳紜

《孵生》
導演：羅淵德
編劇：羅淵德與演員共同發展
演員：林婉玉、周佳吟、羅淵德
音樂設計：林育誼

《死亡紀事》
導演：高俊耀
編劇：蔡承燊、高俊耀
排助：林易柔
演員：蔡德耀、高俊耀
燈光設計：劉偉申  

票價：NT450元
1.2011/4/5前購票享早鳥優惠NT380元
2.學生憑證優惠價400元
3.團體票：全票購滿總數量10張以上享9折優惠。
售票請洽：兩廳院售票系統 http://www.artsticket.com.tw/

贊助單位：台北市文化局
媒體協力：Arttime藝術網

FACEBOOK搜尋「禾劇場」
Email:hotheatre@gmail.com

出賣演職員！介紹（二）

本次要介紹的是，
神祕的《死亡紀事》編劇蔡承燊&這幾天會和大家見面的，前台長小姐～佳紜。


首先是神祕的編劇....
他說：「關於我的三個字:nerd, geek, moviegoer」


他的簡歷是：
國立臺灣藝術大學電影學系四年級，個人編導短片《風沉》入圍第六屆北京電影學院國際學生影展以及 Astro Next Contentpreneur Awards；擔當攝影師的短片《狗兒們》榮獲New York International Independent Film & Video Festival < Best International Cult Short >；身兼編劇與攝影師的短片《Cold Water》入圍BMW Shorties Film Festival Official Selection。


再來是可愛的前台長小姐....
最近她做了一個特別的夢：

「我最近作了一個夢。

 我夢到《過去的未來》劇組去我老家，

想要在鄉村地方進行排練。

然後，某個晚上，

力維洗完澡，走出浴室之後，

就變得醉醺醺的，

整張臉紅通通，還一直呵呵呵地傻笑。

坐在客廳看報紙的俊耀(疑似爸爸的角色?!)，

以及正在看電視的Dog一副習以為常的樣子，

還說他一直都是這樣(我在旁邊嚇死了!!)。

接下來Dog就帶他去飯廳擦身體、吹頭髮(媽媽!?)，

然後力維就變成西莎廣告裡面的狗了= =」

要和大家分享的是，前台長談論世界最強的生物/花博打工心得：

 她的簡歷是：

 「世新新聞系畢業，

曾在話劇社打混四年。

先前當過行政助理、文編，

這陣子剛結束花博爭豔館的神祕果小妹身分。

 你好，請多多指教。」

禾劇場「他們的房間」演員徵選與訓練

禾劇場『他們的房間  The Room of the Other's』演員徵選與訓練

性別、年齡不拘，邀請對於表演及自我探索有熱情的你一起工作。禾劇場將於年底推出全新製作『他們的房間』，內容關於人在生活中的徬徨無助與

孤獨感，並且探討感覺和情緒如何左右人活著的面貌。禾劇場團長羅淵德將帶領一系列身心訓練，包括東西方各種表演技術以及自我敘說治療。並且

將舉辦兩次密集訓練工作坊，進行"秘境創造"課程，實驗肢體、聲音、心靈的創作力。

訓練及排練時間：7月至12月

演出日期：12月23~25 共四場

甄選時間：6月4、5號  下午1點～5點

徵選地點：禾劇場(近萬芳醫院捷運站)

徵選資料：包括基本資料、私敘述(詳見報名表)、3分鐘表演、現場即興

徵選方式：請填妥報名表，eMail至 hotheatre@gmail.com 

報名表下載點：http://0rz.tw/JHuy5

洽詢電話：0936-254202 小白

出賣演職員！介紹（一）

演員 | 蔡德耀

我是....

馬來西亞人在臺灣演從臺灣囘去的馬來西亞人

在戲裏上上下下 忐忐忑忑

在戲外左左右右 兜兜轉轉

喜喜悲悲 生生死死

好無頭緒 搞不清楚..

畢業於馬來西亞新紀元學院戲劇與影像系，主修戲劇；

2010年畢業於國立臺灣藝術大學戲劇系。

曾在台參與的演出《馬克白》、《貴婦還鄉》、《someone`s》、《旅行 . 履行》等

舞監 | 郭力維

從看戲到做戲

從觀眾席到側舞台

從鼓掌叫好到Call Cue Stand by

這就是我的過去到未來

未來是由現在累積起來

所以規劃將來不如早點起來

台中一中合唱團33屆團友

2005年政大廣告系畢業

2006年任新舞臺執行舞台監督迄今

與"五年計畫"參加第一屆~第三屆台北藝穗節

現為技術劇場工作者

燈光設計（死亡紀事）| 劉偉申（威利）

在多層次的反差之中、在對自我認同的詰問之中、在是非對錯之中，必須找到一個安心立足的地方。

劇場工作

2010 《歌劇萬花筒》             創世歌劇團                /舞台監督

2009 《That Night》兩廳院新人新視野/燈光設計、音樂設計

2009 《變形記》                        臺大外文系             /燈光設計

2009 《掰啦女孩》                        創作社                 /燈光設計

2008 《掰啦女孩》                      六系聯演               /燈光設計

2008 《口禁》                          臺大現代舞社           /燈光設計

展覽

2010 《向建築告別(二)──忘記就算了》 台灣當代藝術論壇雙年展 /攝影美術

2010 《向建築告別──洞洞館計劃》                      臺大藝文中心           /藝術家

音樂設計（孵生）| 林育誼 （Stanley011）

對於生與死一直有著超越時空的想像，因為有生就有死，有死才又會新生，所有因生死所帶來的喜悅或傷痛只是短暫的，這種希望保持中性看待生死的概念一直存在我腦中。

因此製作音樂時，存在著一種跳脫情緒的做法。以電子音樂為基礎，但儘量保持著一種接近人心變化的想像空間，並不完全是冷調性的，有一種生命躍動的希望存在，能看穿黑暗但又不要放棄希望。音樂中有時會感受到無奈及孤獨，在電子音色延展及不規律的節奏中對比著一種訕笑及嘲諷，因為人性就是如此，突破自己永遠需要正反兩種力量一起孵生孕育，成長的代價超月時空想像….

．國立交通大學音樂研究所碩士，主修多媒體音樂創作。

．7歲起學習鍵盤樂器Electric Organ、鋼琴及民謠吉他。

．曾任功學社山葉樂器總公司電子琴示範演奏，光仁小學音樂班兼任教師，台北數位藝術中心” Max/MSP/Jitter影音互動課程”助教，文化大學幼教學程電子琴研習主講，興華小學音樂教師數位音樂研習講座主講。

．現任景文高中優人表演藝術班、全人實驗中學、光仁中學兼任教師。

．近期商業創作作品包含:公視電視劇”搖滾褓母”影片配樂，台灣機器人產業廣告配樂。

．近期藝術創作作品:

  2007/09  純電子音樂作品”Beat Fantasia”發表於南海藝廊

  2008/01  豎笛與子音樂作品”Subconscious”發表於南海藝廊

  2008/12  參與交大與文大音樂劇場電子與肢體互動作品”止不住”發表於表演36房及交大演藝廳

  2009/05  舞蹈與影音互動作品”舞、影、腳” 發表於交大演藝廳、表演36房及親民科技大學

  2009/11  伊朗鼓(Zarb)與電子音樂互動作品”Miracle” 發表於王小尹老師個人獨奏會(表演36房)

  2010/04  參與交大音樂所、應藝所、建築所共同組成之多媒體團隊創作”在光影間囈語”影音互動裝置作品於鳳甲美術館展出

【過去的未來】破報[POTS]專訪報導

引用自破報網站：http://www.pots.com.tw/node/8134

破報[POTS]復刊659號
2011/05/06-2011/05/15

「過去的未來」邁向何處？－專訪導演羅淵德、高俊耀

文／陳韋臻

一張網，生人纏縛於中；一張床，死人遭拖扯出墓。生與死之間，與人何干？
葛羅托斯基（Jerzy Grotowski）說：「如果我和一個演員有著非常深刻的工作關係，那末我真正接觸的，不再是個藝術家，和我面對面的是另一個人（human being），一個『人』（man）。」

上下半場的禾劇場之作，《孵生》與《死亡紀事》，導演羅淵德與高俊耀，與團員長期接受葛羅托斯基弟子陳偉誠的身體訓練，他們兩位在這回演出中，一個提問「人如何被生出來？」一個具現「死後的生命之線」。兩齣戲共同坐落於《過去的未來》一名下，高俊耀說，「過去、當下、未來」都可能是「過去的未來」所指，那麼，其中的不確定感，以及由著時間而來的紀念效應，究竟在「人」身上如何生成？搬到劇場中，故事又如何被述說？這是兩位導演嘗試走出的過程。

攀纏於生命網的《孵生》

頂樓排練場懸掛一張巨大的繩網，四邊角綁縛在屋頂鐵架上，兩位姐妹時笑時嘯，肢體宛若蜘蛛以肢攀附，精神又如產後母蜘蛛食用伴侶的瘋癲。曾經我記得精神病房中，前夜縱身跳樓的精神分裂者的笑容，上揚弧度在妹妹臉上重現，我因此坐立難安，那種笑臉提醒了每個在場觀看的人們，生命的向度會橫跨到自己身上。而不能接受，可能就是姐姐的奔逃。
下了戲，導演羅淵德表面竟像個大男孩，陽光而正向的此類人種，還難以理解他如何寫出舞台上「只要不被生出來，就不會死」的台詞時，他就開始提起「出生」這件事，以及「真正出生」的差異。

念心理與諮商研究所的羅淵德，目前正在精神病房實習，他表示自己接觸過許多病患，在他們身上展現出的，是一種純粹而反差的情緒，有時喃喃說著自己的事情，下一秒毫無頭緒地突然大哭或憤怒，但帶著絕對純粹的眼神。羅淵德說，這些情緒，在每個人身上其實都存在，也因此，他試著在舞台上呈現情緒與生命脈絡的交錯，可能是家庭裡親人的糾葛，也或許是兩代女性間對於「身體對待」的張力。

這一種情緒的挖掘，在演員身上的發展，是來自經驗分享、排練與心理諮商並存的奇特過程。除了聆聽兩位演員生命經驗相互討論發展出的劇本，《孵生》在創作過程中，更結合了導演本身心理諮商的能力，飾演妹妹的林婉玉分享道，羅淵德除了身體訓練之外，更經常在談話過程中，帶領演員逼近情緒。這個一層一層剝除掉她們防衛的過程，除了羅淵德的探詢與追問外，顯然更仰賴的是三方的信任關係，許多的情緒構築成有機的網絡，向後再接力轉化為劇場元素。眼見著台上演員在網上攀爬、跳躍、扯動、翻轉，並掌控情緒的舒敞與爆點，顯然，由陳偉誠帶來的身體訓練，加上羅淵德的特殊擅長，劇中「如何成為一個人」，是從被色繩包裹進場出生之後，才真正開始探問。

喪禮上的荒謬掘墓秀－《死亡紀事》

從出生向死亡，始終是哲學探問的主題；而死亡之後呢？《死亡紀事》導演高俊耀說，生命從來不因此中止。

採訪過程中，高俊耀拿出一本厚厚的新聞資料，翻開滿滿全是馬來西亞華人過世後，因著宗教、政治等原由，被回教宗教局挖出屍首安排另一場喪禮的報導。翻著翻著，原本在劇中的荒謬感，突然被現實所遮蓋。生命的華麗荒謬劇碼，不過如是。由馬來西亞演員蔡德耀與導演一同演出的《死亡紀事》，正是從一具屍體開始，一對喪禮上的兄弟，觀看著父後的失控事件，翻滾追索的是已逝之人的生命線。

兩位同操著馬來西亞口音，英語、中文、馬來語滿場飛，「我們」、「他們」、「我們」、「他們」不止口，兩位演員加上一具不在場的屍體，拉出了華人離散史裡的小血塊。重現又誇大了喪禮儀式的表演性，來自華人喪禮代父受罪「破城門」的闖關遊戲，在場上演出富有節奏感的追隨走位、翻滾與人聲，高俊耀說，事實上，「破城門」在真正的喪禮上，也確實是讓現場氣氛高漲與較為輕鬆的儀式。而帶著語言、儀式和宗教上的戲劇轉譯現實，高俊耀說，一切不脫認同的問題，但在認同過後，劇場上「如果觀眾看完覺得是一種異國的、與我無關的感受，那我想我就失敗了」，因此，對於情緒的羅織和轉化，比起羅淵德，高俊耀更為細膩與不著痕跡。他說：「情緒不能直接變成表演，因此我們花了很多力氣去找到那個轉化的過程。」

同樣經歷身體的訓練，團員們經常得忍受的是整個小時內不停地翻滾、跳躍、奔跑，超耐力的過程最末感受到精神脫出肉體的狀態；類似的訓練，導演高俊耀與蔡德耀，最常做的事就是一同做身體運動，經過碰撞而來的，並非我所猜測的「默契」，而是「你可以讀到對方的身體」。似乎是這樣的狀態，場上兩人時而追隨、同步又或卡農節奏的輪替，宛若是一場喪禮的伊索寓言，拉出的社會脈絡，則在倆人對話或舉措中被一一揭露，無須多餘的道具與配樂，紙牌一樣地排玩金銀紙錢似的，觀眾在或笑或靜的同時，都無法否認自己也如同紙牌般會被擺弄其中，無論是宗教的或家族的網絡──更何況，「每次事情發生後，最後不了了之的原因，都是牽涉到政治敏感問題，因此無法繼續向下追。」

無論事件、情緒或身體，都無法直接放置在舞台上變成表演，「倘若是自己在歇斯底里，觀眾無法感受到，因此如何擴散或感染，才是表演重要的過程。」羅淵德說著，高俊耀想了想，接著說：「所以我一直在尋找的，應該就是如何在劇場裡頭說故事，試著呈現出『找到過程』這件事。」兩個人，一邊找生、一邊挖死，巧的是，就在決定做場《過去的未來》後，姐妹與兄弟也相繼出生；台灣與馬來西亞，分別解讀土地上的「人」。
我看著高俊耀的屍體，突然地想起我在馬來西亞定居的親人，每回操著馬來西亞口音的語言交錯，那個模糊的印記突然烙印上「華人」的陌生名稱，「如何成為一個人」提問過後，究竟會往何處長？也許是閉幕後，導演的問題才真正發酵。

【過去的未來】每周看戲俱樂部 演前預報

引用自每周看戲俱樂部
http://www.mjkc.tw/2011/04/blog-post_30.html

距離萬方醫院站十分鐘的路程，蜿蜒的小巷中，在晚上七八點一般上班族回家休息的時間，另有一群努力的藝文工作者正準備開始為生命籌備一場盛宴。

在高俊耀和蔡德耀的《死亡紀事》，他們敘述在馬來西亞這個國家裡，乍看自由之下的報紙、媒體等訊息流通實則為政府所主控；故事發生在當地不同族群的共同生活下，華人信仰道教，同時也可以改信馬來西亞的主要信仰---回教。但在信仰道教的屍體有一天卻被政府當局挖出，拿著一份公文明示這個屍體應該以回教儀式處理。這個口令、這個行為看似理所當然，卻一波又一波的撩起每個人心中所共同懷疑的那個部份。

一直以來在印尼、馬來西亞發生的「華人事件」不外乎牽涉到族群的身分認同、宗教身分、語言的溝通、生活形態的差異等等，騷動後的餘波，爾後留給下一代的影響則如雪球般愈滾愈大。

我喜歡這個故事，那讓我回想起小時候坐在家門口前看戲的輕鬆，即便故事的內容含意是帶有些許的憂鬱，但說書人的態度是以一種旁觀者、富有節奏的韻律往返故事，在肢體和人物間揮舞，耐人尋味。

透過一人多角的演繹，表演者不僅說書人亦是當中的角色，大量使用廣東話、福建話、馬來語、華語的夾雜於生活中的對白，不同面向的思考帶出你、我、他/她與歷史文化記憶之間的際遇。上一輩人的故事還沒有結尾，在我們這一代也說不完，有時候一首鄉村歌謠的旋律就能讓隔了好幾世代的彼此貼近。

也許最終，創作者可以在這個時代，或是在很久很久以前以後，不用再壓抑深埋在前人記憶裡的情景。我們和這個世界的牽連，本就生生世世；今生的異鄉，也許就是來世的原鄉。

（五分鐘休息後）

相較於一個起承轉合完整的故事，羅淵德的《孵生》衍生為接續在葬禮後的重生，主要著墨在精神狀態的處理；在舞台的中間已經存在一張編好的網，大概有3公尺長2公尺寬的大網，隨著音樂從網中間開始孵出一個似人形的娃娃，接著成為妹妹的玩偶，但有著辦家家酒的弔詭。

接著，剛離開病院的姐姐再度回到家中重新與妹妹有所互動。她們的對話，不斷回憶著草地上發生的事情，像是純潔的女孩們無憂無慮的追逐玩耍，突然之間，姐姐的精神狀態忽高忽低，時而真實時而迷幻。

讓我印象比較深刻的地方是在於網和身體之間的呼應；大部份的想法、事件的發生都建立在這軟性的基底之上，從演員形體上的力度與心靈上無所遁形的交疊錯置，讓我們回歸到事物更本質層面的思索。在空間中建構出一個非寫實的精神世界，編織的網同時也是現實生活中休憩的床，在內化與再現的拉扯，也重新帶給劇場這地方新的思維。

兩部戲各六十分鐘，中間有十五分鐘的休息時間，到時演出的順序會是《孵生》《死亡紀事》。

【過去的未來】-Facebook手抄徵文活動結果！

謝謝大家這段時間的參與，
「手抄徵文」活動得獎結果出爐：
前三名獎項得主依序為邱豆皮、Johnson Sun、Li Ting Lai，
恭喜他們各獲得兩張【過去的未來】兩張戲票 !

以下為大家投稿的「手抄徵文」：

邱豆皮（得票數：24)

喜歡我可以，但是要說。

Johnson Sun (得票數：23)

夢醉 心倦
一抹微笑
熔了心中雪

Li Ting Lai (得票數：22）

摩斯漢堡的擦手紙
是好幽默劇團與《死亡紀事》導演劇本討論的隨手手抄稿
P.S兩個圓圈不是荷包蛋
指的是地球自轉與繞月球公轉哦
果真好幽默~~~

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郭力維

像是上生鮮超市的家庭主婦
把精打細算過的生活所缺寫在小抄上
上五金行享受購物比價的樂趣
究竟會煮出什麼菜來 敬請期待

陳邦恩

最近比較忙...
請記得呼吸。

Jessie 佳儒 Lee

以此紀念我的芭樂...
只是芭樂，但也不只是芭樂。
破碎的片段也是生活的片段。

金城橙

憤怒可以不只是用力關門而已。
當我以無法宣洩的時候，道德的標準又該在哪；還有如果根本沒有道德這件是呢?

郭正寧

春假去台東田野調查時，
老師帶我們去一個部落，
頭目帶來一群耆老準備接受我們訪問，
老師問:請問你們是從哪來的?
我們六位同學非常興奮又期待，拿著紙筆、錄音工具盼望著
第一時刻的田野即將發生！
但........我們低估了「口述歷史」的多元性，
部落的老先生開始高聲敘述，這個說、那個打斷、旁邊的又負責介紹新來的人，而每一次有人擠入，大家開始喬位子、遞名片、點頭微笑，剛剛說到哪？又忘了。
當三四位長老爭論起源時，有趣又絕望的事發生了：阿美語、日語、國語像是打群架般在天上飛舞，而我們幾個小朋友甚麼都聽不懂，只能絕望的凝視，老人越說越激動，老師得不時安撫大家：「大家第一次見面，聊聊天～聊聊天～」
就在此時，我決定把圓桌周遭的人物畫下。因為聽不懂，也怕離開後我忘記誰是誰。在那時刻拍照有點不禮貌，於是亂畫畫/手抄也就變成了ok的方式。
這是我的手抄

林易柔

隨意抄寫詩人魯米(RUMI) 《在春天走進果園》的詩句
「我可有一剎那是屬於我自己的嗎？」
和希望有著FAITH的手，喜歡畫手。

Justin Li

如果，我有這般勇氣
面對人生同時回頭審視自己
或許，這世界，就不會太過霸道