圖：小宣傳參考《忿怒》劇照畫的俊耀
與俊耀相談是在捷運高架道的正下方，但可能因為很專心吧，即使列車來往，卻聽不太到城市的聲音。訪談中的俊耀甩下涼鞋，擺擺雙腳，在夏日傍晚的市區勉強搧出點風。
問俊耀，為什麼留在台灣創作？口語相較文字顯得靦腆許多的他，左歪右轉，吐出「緣份」兩個字—「這裡有朋友、有資金，那為什麼不把我想做的作品好好在這裡做？」於是乎，2005年迄今，他的編導演創作如《忿怒》、《饕餮》、《死亡紀事》等、編劇作品《尋龍記》、《剪紙人》接連產出。深信「劇場就是說故事的地方」，他總關注故事如何被呈現，畢竟「劇場不是論文，不需要告訴你道理，就是給你故事、讓你去體驗」這也是他認為劇場所以迷人之處。
「1992年，我作為一個廿來歲的小毛頭，在誤認為讀戲劇就是拍電影的情況下，一頭栽進了『劇場』這個圈子，報讀了馬來西亞藝術學院戲劇系。…….等到釐清戲劇與電影的分野時，我畢業了。我這樣的經歷也正如大部分同學的經歷一樣，歷經了三年的『特訓』，我們面對了選擇。於是有的直覺『噢，我選錯了』，乾脆從此離了開；有的毅然全身投入，立意戰死沙場；有的如我，一腳踩進劇場的漩渦，一手拉著現實的藤蔓，期待能夠一邊工作賺錢一邊養理想[1]」這段看似詼諧的文字，並非來自當日訪談，而是他嫻練的文字，替我們打聽了他踏入劇場的機緣……。
「死？累？愛？幹？衝？拼？」請俊耀找一個字形容最近的自己，他猶豫了。受限於劇場生態，除了自己的戲、同時還有其他案子要想；一邊排練批判資本社會的《忿怒》，還要思索宣傳的效果…….。面對自身疲倦或者環境的弔詭，他最後選擇了「瘋」一字—「努力去把握現在能做的東西吧！至於會怎麼樣，那就看天……」訪談的最後，他一時想到薛西佛斯的神話故事：我知道我的命運是一直推石頭上山，但起碼我意識到我無法逃脫，情況就不一樣。「即使有些事物好像是循環，活在世界上沒法掙脫，但意識到以後，才能想怎麼去改變、去掙脫……」他說，覺得這故事很符合劇場；也許對俊耀而言，做戲就是提醒自己變成薛西佛斯、「意識到自己生命」的過程吧？！
檢索日期2011/8/9
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